VANNI83

GIGANTI-TERRA IN BOCCA -Seconda Parte (1971 Completa)

2011-02-04T19:38:00.001+01:00

Finalmente rimasterizzato questo capolavoro! Fino a qualche tempo fa era introvabile

Chiamarli liberali no eh?

2008-04-04T09:01:00.001+02:00

Rocco e le storie tese e Elio

2007-06-22T16:39:00.001+02:00

La Scopa x tutti

2007-06-18T10:09:00.000+02:00

FORZA TARANTO!!!

2007-06-17T11:27:00.000+02:00

PIPPO MIO!!!!!!!

2007-06-12T16:37:00.000+02:00

Verso la finale...

2007-05-05T15:52:00.000+02:00

Milan-Manchester 3-0 ... SI VA IN FINALE!!!

2007-05-03T09:34:00.000+02:00

HOMERIVERSO

2007-05-01T16:00:00.000+02:00

EVOLUZIHOMER

2007-05-01T15:58:00.000+02:00

Bayern Monaco - MILAN 0-2. Si va in semifinale!

2007-04-12T10:55:00.000+02:00

Io e Peppino

2007-04-06T11:56:00.000+02:00

Il Matrimonio di Bianca

2007-04-03T11:56:00.000+02:00

Liberatelo!

2007-03-10T11:28:00.000+01:00

Magic Moments...

2007-02-22T13:29:00.000+01:00

Non è cambiato molto...

2007-02-21T11:25:00.000+01:00

Mi è successo sabato sera... 73 euro di multa!

2007-02-11T09:55:00.000+01:00

The Lamia - Genesis

2007-02-08T13:22:00.000+01:00

Il Barman - the Right Mix

2007-02-03T14:54:00.000+01:00

Credete di saper fare il miglior Cosmopolitan al mondo?
Allora mettetevi alla prova con questo divertente gioco da bar.
Tra lo humor e il puzzle, cimentatevi nell'arte dei cocktail..

Finalmente sono tornati!

2007-02-03T13:18:00.000+01:00

Libertà di informazione. Italia all'ottantesimo posto!

2007-02-02T11:21:00.000+01:00

War is not the answare... not always!

2007-01-29T12:02:00.000+01:00

Ha ragione Mimmo!!!!

2007-01-28T12:16:00.000+01:00

Le tagliatelle di nonna pina!

2007-01-27T17:41:00.000+01:00

BELOW - Stampasud 2007

2007-01-25T12:20:00.000+01:00

'O munaciello

2007-01-18T11:26:00.000+01:00

Va da sé che la Smorfia napoletana sia quella che vanta la tradizione più ricca in fatto di figure e rappresentazioni in bilico tra il misterioso e il bizzarro.
Prendiamo 'O Munaciello, ovvero il personaggio più nominato e più temuto dai napoletani.

['o munaciello] Spiritello dispettoso, è lui l'entità più citata nelle leggende anche perché, al comportamento bizzarro spesso si accompagnano benevoli "lasciti" in moneta contante.

'O Munaciello, infatti suggerisce ai suoi protetti i numeri da giocare al Lotto, oppure, fa scherzi che possono essere trasformati in numeri vincenti ed essere giocati. Attenzione però: se ricevete la visita di 'O Munaciello, non rivelate a nessuno l'incontro: potrebbe accanirsi e non lasciarvi più stare!
E non è tutto: 'O Munaciello ama le case e oltre a dover fare attenzione a non offenderlo, la famiglia che lo ospita non dovrebbe mai contraddirlo e lasciargli sempre una sedia libera, nel caso volesse sedersi.
Ma dove è nato?

Due, le leggende che lo riguardano.
Siamo nel 1445 durante il regno Aragonese. Una storia d'amore contrastata: la bella Caterinella Frezza, figlia di un ricco mercante di stoffe, si innamora di Stefano Mariconda, di professione garzone. Naturalmente l'amore tra i due è fortemente contrastato e finisce in tragedia. Stefano viene assassinato nel luogo dei loro incontri segreti mentre Caterinella si rinchiude in un convento. Di lì a pochi mesi nascerà un bambino che le suore del convento adotteranno cucendogli loro stesse vestiti simili a quelli monacali con un cappuccio per mascherare le deformità di cui il ragazzo soffre. Di qui il nome con cui veniva chiamato per le strade di Napoli e per i poteri magici a lui attribuiti.

La seconda leggenda vuole che O'Munaciello sia il gestore degli antichi pozzi d'acqua. Di qui il suo entrare con facilità nelle case passando attraverso i cunicoli che servivano a calare il secchio e, di qui, i dispetti che i proprietari del pozzo subivano.

Da una vecchia cronaca napoletana si legge:
"Moltissimi anni fa, in un appartamento in Piazza Garibaldi a Napoli abitava una giovane vedova con figli. La donna viveva una vita di stenti, ma nella sua casa alloggiava anche un ospite occulto, 'O Munaciello, che era sempre trattato con rispetto e riverenza. Commosso dalle lacrime della donna e soddisfatto per le attenzioni ricevute, decise di darle una mano. La donna cominciò a trovare denaro nei punti più disparati dell'appartamento e suo fratello corse subito a giocare i numeri al Lotto: soldi 14, meraviglia 15, fantasma 1. Centrò un terno secco sulla ruota di Napoli e con il ricavato della grossa vincita acquistò un fabbricato sito a Corso Umberto, lo adibì ad un albergo ed i proventi servirono al sostentamento suo, della sorella e dei nipoti."

Dedicato a zio Antonio che mi raccontava sempre di questi spiriti.

GENESIS la loro leggenda, Armando Gallo, D.I.Y 1980

2007-01-14T14:17:00.000+01:00

Get’Em Out By Friday - GENESIS

2007-01-09T11:18:00.000+01:00

Cacciali Entro Venerdì

John Pebble della Styx Enterprises:
“Cacciali entro venerdì!
Non sarai pagato finché l’ultimo non avrà preso la sua strada
Cacciali entro venerdì!
E’ importante rispettare il programma, non ci devono essere ritardi”

Mark Hall della Styx Enterprises
(noto come “il buttafuori”)
“Rappresento la ditta di persone che ha recentemente acquistato questo stabile
E tutti gli altri della strada
Nell’interesse dell’umanità abbiamo trovato un posto migliore per voi dove andare Andate, andate”

Signora Barrow (un’inquilina)
“Oh no, non ci posso credere
Oh Mary, ci stanno chiedendo di andarcene”

Signor Pebble
“Cacciali entro venerdì!
Ti ho già detto che molti rimarranno se li lasciamo stare
E se non fosse facile
Puoi offrire qualche bustarella ed i nostri problemi presto scompariranno”

Signora Barrow
“Dopo tutto questo tempo ci dicono che ce ne dobbiamo andare
Anche se avevo detto loro che avremmo potuto pagare un canone doppio
Non so perché a loro è sembrata una cosa strana
Visto che hanno sempre voluto più soldi
Il buttafuori ha richiamato per dire che sarebbe passato stamattina
Con quattrocento sterline e una fotografia del posto che ha trovato
Un gruppo di appartamenti con riscaldamento centralizzato
Credo che ce la vedremo brutta”

Signor Pebble
“Ora li abbiamo in pugno
Ho sempre detto che con il denaro si può fare tutto
Il lavoro può essere gratificante
Quando un lampo di intuizione è un dono che ti aiuta ad eccellere-vendere-vendere”

Signor Hall
“Eccoci ad Harlow New Town, riconoscete il vostro edificio nella piazza laggiù?
Purtroppo rispetto all’ultima volta che abbiamo parlato abbiamo dovuto rialzare l’affitto Appena un po’”

Signora Barrow
“Oh no, non ci posso credere
Oh Mary, e noi abbiamo accettato di andarcene”

(dopo un po’ di tempo)

18/9/2012 notiziario straordinario su tutti i canali televisivi
Questo è un annuncio del Controllo Genetico:
“E’ mio triste dovere informarvi dell’abbassamento di quattro piedi dell’altezza degli umanoidi”

Estratto della conversazione di un certo Joe nel bar del posto
“Ho sentito che la direzione del Controllo Genetico ha comprato tutte le proprietà che recentemente sono state messe in vendita, correndo dei grossi rischi
Si dice che ora la gente è più bassa
Possono far stare il doppio delle persone nello stesso edificio
(Dicono che va bene)
Hanno iniziato dagli inquilini della Harlow New Town
Nell’interesse dell’umanità gli hanno detto di andarsene”

Sir John de Pebble della United Blacksprings International
“Credo di aver fatto un altro affare
Una dozzina di proprietà che compreremo a cinque e venderemo a trentaquattro,
Alcune sono ancora abitate
E’ ora di mandare il buttafuori a visitarle,
Avrà un po’ di lavoro da sbrigare”

Nota di S. Pietro della Compagnia Sviluppo Rocce
“Con una proprietà terrena nelle tue mani sarai felice solo sulla terra
Perciò investi nella Chiesa per il tuo paradiso”

Teologia kemetica

2007-01-08T11:54:00.000+01:00

La teologia kemetica si presenta essenzialmente come una concezione di tipo enoteista e panteista, caratteristica che accomuna la maggior parte delle religioni di tradizione indoeuropea. In questa concezione tutti gli dèi sono considerati essere delle forze divine emanate da un'unica matrice cosmica, anch'essa divina, l'Uno. Nell'antico Egitto l'Uno, quindi Dio, era identificato con il termine di Neter (o Netjer, letteralmente "spirito divino", "Dio"), mentre gli dèi venivano indicati al plurale, con il termine Neteru (o Netjeru). La concezione del divino è di tipo immanente: Dio, e quindi tutti gli dèi da esso emanati, permeano il cosmo, forgiano l'universo, sono l'energia divina che costituisce la parte più sottile di tutto ciò che esiste. Gli dèi sono dunque presenti in ogni cosa, in ogni luogo e nell'interiorità spirituale dell'uomo stesso, sono nei fenomeni naturali: nella pioggia, nella crescita di un germoglio, nel soffiare del vento. Il divino va cercato dentro se stessi e nel mondo in cui l'umanità vive.

Neter, Neteru e Neteri

Come nell'antica religione egizia, o almeno così come veniva professata dagli ordini di sacerdoti, il Kemetismo di oggi affonda il suo credo nella fede in un unico principio divino, una forza inconoscibile dall'essere umano, un Essere autocreatosi, un'energia cosmica che per emanazione dà perennemente ed eternamente origine all'universo, a tutto ciò che esiste. La concezione della Divinità è dunque molto simile a quella dell'Induismo, religione in cui Dio, il principio universale, è chiamato Brahman. Neter, che permea ogni forma possibile dell'esistente, per rendersi accessibile e conoscibile all'uomo si manifesta attraverso l'emanazione di forze divine subalterne, gli dèi: delle forme, che sebbene si presentino come una molteplicità di energie differenti, sono sempre riconducibili all'Unità. Sono i nomi di Dio (come frequentemente definito negli antichi scritti), i vari aspetti dell'Uno, che permettono all'uomo di scoprire, di percorrere un sentiero mistico attraverso cui giungere alla finale comprensione dell'Assoluto. Questa concezione è spesso spiegata con la metafora della montagna, di cui raggiungere la vetta significa giungere alla comprensione della verità, ovvero di Dio. Ebbene, l'obiettivo dell'uomo è quello di raggiungere la vetta. Quest'ultima in realtà è raggiungibile attraverso una miriade di sentieri differenti, tra i quali l'uomo può scegliere quello che sente più consono al proprio io. I sentieri corrispondono alle divinità, le manifestazioni dell'Uno, delle forze che l'uomo contempla come primo passo per l'identificazione di essi con la realtà ultima dalla quale provengono.

I Neteru hanno le proprie peculiarità, sfere d'influenza, che li rendono distinti e uniti allo stesso tempo. Particolare rilevanza nell'espressione teologica kemetica ha il ruolo degli animali nella fede: come nell'antico Egitto, gli animali non sono considerati le divinità in se, ma piuttosto delle rappresentazioni di esse; gli animali sono gli esseri che maggiormente riescono a intermediare tra l'uomo e gli dèi, dato che attraverso il rispetto e l'amore per gli animali e per la vita, l'umanità può riuscire a comprendere il divino. I kemetici considerano per questio gli animali come detentori di particolari potenze divine, spiriti, entità occulte chiamate Neteri o Netjeri. Questi non sono però soltanto entità correlate al mondo animale, sono qualsiasi genere di forza divina che si trovi ad uno stadio di manifestazione più fisico che metafisico. Questo li differenzia dagli dèi, i Neteru, i quali sono invece entità totalmente metafisiche. I Neteri, come i Neteru, sono anch'essi manifestazioni dell'unica potenza cosmica.

I parallelismi con l'Induismo sono molti, oltre alla concezione della Divinità unica manifestata in molteplici aspetti, anche l'origine della tradizione stessa è simile: come l'Induismo anche il Kemetismo nacque dall'esperienza religiosa di più comunità, nell'antico Egitto, poi unitesi a formare un'unica civiltà caratterizzata da un'unica fede, seppur sfaccettata e aperta alla diversità, proprio per la propensione enoteistica.

La legge cosmica

Secondo la fede kemetica l'universo è retto da una legge universale, una regola eterna che tende a dare ordine al cosmo. Questa legge è chiamata Maat (termine traducibile in svariati modi: "giustizia", "creazione", "ordine", "legge", "verità"), ed è essenzialmente l'ideale della perfezione divina. L'uomo per mantenersi in pace e armonia deve rispettare e perseguire questa legge, che è essenzialmente la legge della purezza di cuore e dell'equilibrio, in modo da mantenere il proprio essere in allineamento con la perfezione universale e divina. Maat è considerata spesso una dea, un aspetto dello stesso Neter, uno dei due poli divini contrapposti.

Il principio in opposizione a Maat è Isfet, il caos e la distruzione, personificato nella bestia Apofi. Isfet corrisponde alla forza che genera squilibrio e impurezza, e si manifesta nella vita umana attraverso i mali compiuti dall'uomo. L'equilibrio tra il principio negativo e il principio positivo è eterno e inviolabile, anche se esiste un'entità divina in grado di limitare Isfet, ovvero Seth. Spesso erroneamente identificato come dio del male, Seth è in realtà la forza che permette all'uomo di regolare i mali provocati da Isfet, il disordine, il caos e la distruzione. Nella concezione kemetica non esiste un vero e proprio dio del male: il male e il bene sono degli aspetti dell'esistenza inevitabili, eterni ed inseparabili, dato che senza l'uno non esisterebbe nemmeno l'altro.

"Teologia kemetica." Wikipedia, L'enciclopedia libera. 7 dic 2006, 21:10 UTC. 8 gen 2007, 10:55 <http://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Teologia_kemetica&oldid=5758303>.

2007-01-07T19:13:00.000+01:00

Nome: Stanley Kubrick
Data e luogo di nascita: 26 Luglio 1928, Manhattan, New York, New York, USA
Data e luogo di morte: 7 March 1999, Harpenden, Gran Bretagna
Figlio di un medico del Bronx di origine ungherese, Stanley Kubrick, inizia la sua attività nel campo delle arti figurative con la fotografia. Giovanissimo si afferma come fotoreporter, per poi iniziare a girare alcuni cortometraggi. Nel 1954 realizza il primo lungometraggio, Paura e desiderio, in seguito disconosciuto, ma solo nel successivo Il bacio dell’assassino (1955) si inizia ad affermare un talento visivo fuori dal comune, pur nell’ambito di un noir convenzionale. Il film viene acquistato da una grande casa di produzione e ciò permette a Kubrick di poter disporre di una certa somma per realizzare il successivo Rapina a mano armata (1956) nel quale la sua genialità si manifesta completamente. Il territorio del film infatti è ancora quello del noir e tutta la pellicola racconta la minuziosa messa a punto di una rapina. Kubrick però non si accontenta di una narrazione piatta dai tempi scanditi ordinatamente. Il film segue un percorso articolato che riesce a creare suspence seguendo la descrizione di ogni singola azione della rapina dal punto di vista di tutti i protagonisti. Alla fine, seppure dietro un tono ironico, si giungerà alla conclusione che è il caso a governare le vicende degli uomini.
Orizzonti di gloria (1957) accentua le caratteristiche di Kubrick, che mette in luce come l'ingiustizia della guerra è la conseguenza delle regole sociali che creano iniquità e sopraffazioni. Dopo il deludente Spartacus (1960), Kubrick divorzia definitivamente da Hollywood. Da allora curerà, convinto che questo sia l’unico presupposto per l’effettiva libertà di un regista cinematografico, ogni singolo aspetto della produzione e della realizzazione dei suoi film, con precisione quasi maniacale. Sarà così per Lolita (1962), adattamento del romanzo di Nabokov, con cui entrano nell'opera di Kubrick sia la matrice passionale della violenza, sia lo smarrimento dell'individuo che coltiva ed esaspera le proprie frustazioni sessuali. Sarà così per il Dr. Stranamore, ovvero come imparai a non preoccuparmi e ad amare la bomba (1964), dove in più il regista mette a punto un originale registro umoristico, al servizio di una satira che colpisce la fobia della distruzione nucleare e il militarismo americano. Ma dietro questa satira, si sta formando in Kubrick la convinzioneche l'errore è sempre presente all'interno della società, governa i rapporti, condiziona le regole. E non esiste comportamento, neanche il più impegnato, che possa sovvertire queste dinamiche. Da questo quadro della società, Kubrick finirà per trarre la conseguenza che è impossibile per l'uomo viverci dentro riuscendo a soddisfare le proprie aspirazioni. Ma la passione insoddisfatta genera tensioni, psicosi, violenza. Queste intuizioni si chiariranno in un contesto più ampio quattro anni dopo, sia in2001, Odissea nello spazio, che in una pellicola che suscita polemiche e discussioni, Arancia meccanica (1971), tratto da un romanzo sperimentale di Anthony Burgess. La filosofia artistica di Kubrick in questo film si arricchisce di un altro elemento: l'uomo che non può dar sfogo ai propri desideri diventa violento. Ma la società per reprimere questa violenza non sa far altro che ricorrere ad altra violenza, in parte peggiore, in quanto colpisce l'individuo minandone il carattere e la personalità. La descrizione della violenza dell'individuo viene particolarmente curata da Kubrick e, nel confronto con quella della società, finisce per apparire affascinanate. La qual cosa suscitò diverse prese di posizione contro il film e perfino l’accusa di istigazione a delinquere.
Passano ancora quattro anni e Kubrick, stabilitosi definitivamente in Gran Bretagna, si cimenta ancora in un genere nuovo, la biografia storica, realizzando Barry Lindon (1975), che racconta la vita di un arrampicatore sociale fatta di splendore e decadenza. Il contesto in cui ambienta questa storia è il Settecento, il secolo dei Lumi, quello in cui vengono fissate le regole della società moderna: la vicenda narrata nel film, non a caso, inizia nell'anno della rivoluzione americana e termina in quello della rivoluzione francese. É come se Kubrick volesse analizzare nel momento del suo nascere quella struttura sociale che considera come un pericolo per l'espressione umana.
Nel 1980 è l’horror a trovare in Kubrick un interprete incisivo e originale. Il pretesto è un racconto di Stephen King, The Shining, che il regista adatta liberamente in un film tenuto insieme dalla tensione che aumenta inesorabilmente col passare dei minuti, sostenuta da uno spazio fatto di enormi sale vuote, interminabili corridoi e labirinti inestricabili, che suscitano un’insostenibile sensazione di inquietudine e di orrore.
Dopo lunghi anni di silenzio, nei quali progetta una biografia di Napoleone, talmente ambiziosa da essere per sua stessa ammissione improponibile, Kubrick realizza nel 1987 un altro film di carattere bellico, Full metal Jacket, adattando un altro romanzo che sembrava non si potesse tradurre in immagini, “Nato per uccidere” di Gustav Hasford. La sfida è anche con un momento storico, la guerra del Vietnam, esplorato da tanti altri registi (Cimmino, Coppola, Stone e altri ancora) e sul quale sembra ormai impossibile dire qualcosa di nuovo. Kubrick se ne serve per costruire un film antimilitarista nella cui prima parte fornisce un’immagine terribile della disumanità di un addestramento militare, e nella seconda suggerisce un’idea della stupidità per nulla eroica della guerra. Anche in questo caso il fine di Kubrick è di dimostrare come un sistema di regole sociali possa trasformare anche l'uomo più educato in un essere senza coscienza, capace di uccidere al servizio di una causa che non ha giustificazioni.

IL RE DELLE SCIMMIE

2007-01-06T12:29:00.000+01:00

Il Grande Saggio Pari del Cielo

Nato da una roccia frutto della terra ingravidata dal vento, lo scimmiotto di pietra Sun Wukong si distingue per il suo coraggio portando il popolo delle scimmie nella Caverna del Sipario d'Acqua della Montagna dei Fiori e dei Frutti, e diventandone così il re. Preoccupato dalla possibilità che la sua conquistata felicità un giorno finisca, viaggia a lungo fino ad arrivare presso l'abitazione di un Saggio, il Patriarca Subhodi, che gli insegna la Via (Tao), e in particolare come diventare un Immortale e come difendersi dalle Tre Calamità, il che lo rende un guerriero potentissimo, capace di 72 trasformazioni e di volare su una nuvola; quando il Saggio si renderà conto che il giovane scimmiotto non ha appreso l'essenza della Via ma solo i suoi poteri, lo caccerà e gli proibirà di dichiararsi suo discepolo, e in effetti Sun Wukong non farà mai più il suo nome.

Tornato nella sua Montagna dei Fiori e dei Frutti, si impegna a portare il suo regno alla supremazia, conquistando e sottomettendo tutte le altre specie e pretendendo in dono dai quattro Dragoni Re dei Mari un bastone che si allunga e rimpicciolisce a piacimento (originariamente una delle colonne che tenevano l'oceano al suo posto), un elmo di fenice, un'armatura d'oro e degli stivali magici.

L'Imperatore di Giada, infastidito dalla sua arroganza, lo chiama a palazzo per tenerlo sotto controllo, e gli assegna l'incarico di Custode dei Cavalli Celesti (弼馬溫^?, Bimawen^?), ma lo scimmiotto superbo trova l'incarico troppo umile, così torna alla sua montagna; allora l'Imperatore di Giada manda contro di lui il Re Li e suo figlio Nezha, che tuttavia non riescono a sconfiggerlo, così egli decide di concedere al Re delle Scimmie il titolo di Grande Saggio Pari del Cielo (齊天大聖^?, Qitiān Dasheng^?) come da lui richiesto e richiamarlo in Cielo.

Quì però lo scimmiotto dà ancora prova di sé e dopo essersi cibato delle Pesche dell'Immortalità si introduce in una festa a cui non era stato invitato e mangia e beve tutti gli alimenti degli dei che può, ruba le pillole di Lao Zi, poi fugge di nuovo alla sua montagna. Questa volta l'Imperatore infuriato manda contro di lui suo nipote Erlang, che, dopo una estenuante battaglia a cui partecipano anche molte altre divinità tra cui la Bodhisattva Guanyin e Lao Zi, riesce a sconfiggerlo e consegnarlo al Cielo, dove viene subito condannato a morte.

Il problema ovviamente è che lo scimmiotto è un Immortale, e il suo corpo è indistruttibile essendosi cibato delle pesche sacre, perciò nonostante venga trafitto da spade, battuto con martelli, colpito da fulmini e sottoposto a innumerevoli torture, non riporta neanche un graffio: allora viene rinchiuso in una fornace nella speranza che il suo corpo fonda, ma dopo diversi giorni, quando la fornace viene aperta, egli è ancora vivo, e i suoi occhi sono ora del colore del fuoco con pupille dorate, ed hanno acquisito il potere di vedere attraverso ogni inganno.

In cerca di vendetta, Sun Wukong mette a ferro e fuoco il Cielo, combattendo alla pari con più di centomila soldati imperiali, e l'Imperatore terrorizzato manda a chiamare il Tathagata Buddha, che sfida il Re delle Scimmie a saltare fuori dalla sua mano, ma nel momento in cui lo fa la mano diventa sempre più grande finché quando Sun Wukong crede di essere arrivato al confine dell'universo in realtà non ha raggiunto che le dita della mano. Il Buddha allora lo punisce per la sua arroganza seppellendolo sotto la Montagna dei Cinque Elementi.

Il Viaggio ad Ovest

Dopo 500 anni la Bodhisattva Guanyin viene incaricata dal Buddha di cercare un uomo pio in grado di affrontare il pericoloso viaggio verso Ovest per portare nell'impero Tang i Sutra, in modo da diffondere in esso il vero insegnamento del Buddha, e lungo il cammino questa pensa di concedere a Sun Wukong la libertà in cambio della promessa di diventare un discepolo del prescelto. Quando il monaco Chen Xuanzang, detto Sanzang (o Tripitaka, "tre ceste", dal nome del sutra che porterà al ritorno) e Tangseng (fratello dei Tang) giunge in prossimità della Montagna dei Cinque Elementi la scimmia ormai millenaria gli spiega la situazione e lo implora di liberarlo; il monaco accetta, gli dà il nomignolo Xingzhe (行者^?) e da quel momento diventa il suo maestro.

Non che Sun Wukong sia un buon discepolo; alla prima ramanzina abbandona il monaco, e la Bodhisattva Guanyin, giunta in suo soccorso, dona a questi un diadema magico. Quando il Grande Saggio Pari del Cielo ritorna il monaco gli fa indossare il diadema con un trucco e poi con una magia insegnatagli dalla Bodhisattva lo stringe attorno al suo cranio provocandogli un immenso dolore; quando smette Sun Wukong si rende conto di non poterlo togliere e cerca di uccidere di botte il suo maestro, ma questo ricomincia a recitare la formula magica.

Da questo momento in poi Sun Wukong obbedirà senza discutere al monaco, e lo proteggerà durante tutto il viaggio, durante il quale incontrerà nuovi compagni di avventura e nuovi nemici, imparerà a comportarsi meglio e infine, dopo aver portato a termine la loro impresa, lui e il monaco raggiungeranno l'illuminazione e diventeranno dei buddha a loro volta.

"Sun Wukong." Wikipedia, L'enciclopedia libera. 29 dic 2006, 13:41 UTC. 6 gen 2007, 11:27 <http://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Sun_Wukong&oldid=6068222>.

Il Calendario di StampaSud

2007-01-06T11:51:00.000+01:00

Lettera a Nenedetto Della Vedova

2006-12-05T11:46:00.000+01:00

Carissimo Onorevole,
sono un giovane liberale che guarda con sofferenza al quadro della politica attuale. In questi pochi anni in cui mi sono avvicinato alla politica ho pensato anch'io come lei che il centro-destra, e per essere precisi, Forza Italia potesse essere la casa ideale per una vera rinascita del pensiero liberale.
Purtroppo noi liberali abbiamo dovuto patire più di altri le ristrettezze del "sopravvivere civile" all'interno della coalizione.
Oggi leggo con sorpresa che lei è per un "maggioritario bipartitico"!
Proprio oggi che lo scenario politico sta mutando, e che la vecchia DC sta (legittimamente) ricostituendosi in un'unica forza partitica!
Questo a mio avviso potrebbe essere il momento giusto per liberare il nostro pensiero dalle catene del bipolarismo, anche alla luce del dibattito che potrà aprirsi sul nuovo sistema elettorale!
Sarò anche giovane ma ho ben presente quali erano le forze storiche che hanno dato vita alla nostra costituzione; e non mi sembra così assurdo sperare che si ritorni a dare ai liberali la stessa dignità di cattolici e socialisti.
Le chiedo, dunque, di riflettere seriamente sul giovamento che potremmo trarre dal restare intrappolati in una delle due coalizioni (statalista o populista che sia).

Spero che possa prendere in considerazione il mio contributo, Grazie.

Calorosissimi saluti!

SUPPER'S READY traduzione testi

2006-11-21T13:32:00.000+01:00

SUPPER'S READY (La cena è pronta)
note di Peter Gabriel

Due innamorati si fissano profondamente negli occhi perdendosi l'uno nell'altro. Si ritrovano completamente trasformati in corpi differenti. Può essere interpretato come reincarnazione in un salto nel tempo.

Camminando attraverso il salotto, spengo la televisione.
Mi siedo accanto a te, e guardo nei tuoi occhi.
Mentre il rumore del traffico si perde nella notte.
Giuro che ho visto il tuo viso cambiare, sembrò tutto molto strano.
.....Ed è ciao baby con i tuoi attenti occhi blu
Hey amore mio, non sai che il nostro amore è sincero?

I nostri occhi si avvicinano sempre più, e i nostri corpi si separano.
Fuori in giardino la luna sembra molto luminosa.
Sei uomini incappucciati come santi camminano lentamente sul prato,
il settimo cammina avanti tenendo alta una croce.
... Ed è hey baby la tua cena ti sta aspettando
Hey amore mio, non sai che il nostro amore è sincero?

Sono stato così lontano da qui,
Lontano dalle tue calde braccia.
È bello sentirti di nuovo.

È passato così tanto tempo. Non è vero?

L’UOMO CHE GARANTISCE IL SANTUARIO ETERNO
(The Guaranteed-Aeternal Sanctuary Man)

Gli innamorati arrivano in una città dominata da due persone; una è un generoso pastore o contadino (potrebbe essere Cristo) mentre l'altro è il capo di una religione scientifica altamente disciplinata. Questi si fa conoscere come "Guaranteed eternal sanctuary man" e professa falsamente di conoscere il segreto per lottare il fuoco. Questi potrebbe rappresentare le forze del male, potrebbe essere il diavolo, ma potrebbe in futuro rappresentare qualsiasi persona detentrice di segreti scientifici non comprensibili alle masse.

Conosco un contadino che cura la sua campagna,
con acqua pulita ha cura dei suo raccolto.
Conosco un pompiere che sorveglia il fuoco.
Voi, non vi accorgete che vi ha fatto tutti fessi?
Sì, è di nuovo qui, non vi accorgete che vi ha fatto tutti fessi?
Dividete la sua pace,
firmate il contratto.
È uno scienziato supersonico,
è l'uomo che garantisce il santuario eterno.
Guardate, guardate dentro la mia bocca, lui grida.
E tutti i figli persi in molti cammini,
giuro sulla mia vita che camminerete dentro la mia bocca
mano nella mano,
organo dentro organo
con un pizzico di miracolo,
è l'uomo che garantisce il santuario eterno.

Ti culleremo, ti culleremo piccolo serpente ti terremo avvolto, e al caldo.

IKHNATON E ITSACON E LA LORO BANDA DI MATTACCHIONI
(Ikhnaton and Itsacon and their Band of Merry Men)

Ikhnaton e Itsacon sono due generali dell'Uomo che garantisce il santuario eterno. Itsacon significa "è un imbroglione". I due innamorati vedono una radura purpurea: è l'esercito delle forze del male che attende il segnale per attaccare coloro che non hanno ancora firmato la pace e che non hanno ancora una "Polizza di Santuario Eterno" ottenibile negli uffici dell'Uomo che garantisce il Santuario Eterno.

Mostrando sui nostri visi sentimenti differenti da quelli dentro noi,
camminammo tra le campagne per vedere i figli dell'Ovest.
Ma vedemmo un'orda di neri guerrieri
che stavano ancora al di sotto del suolo,
aspettando la battaglia.

La battaglia iniziò, furono sciolti.
Uccidendo il nemico per la pace ... bang, bang, bang, bang, bang....
E mi stanno dando una meravigliosa pozione,
perché non posso contenere la mia emozione.
E sebbene ora mi stia sentendo bene,
qualcosa mi dice che è meglio che attivi la mia capsula di preghiera

Oggi è un giorno da celebrare, il nemico ha incontrato il suo destino
L'ordine di gioire e danzare è venuto dal nostro comandante.

COME OSO ESSERE COSÌ BELLO
(How Dare I Be So Beautiful?)

I due intrepidi eroi vagano sui campi di battaglia e si imbattono in una solitaria figura ossessionata dalla propria immagine. Come Narciso, essa viene tramutata in un fiore non appena si specchia nell'acqua.

Vagando nel caos che la battaglia ha lasciato.
ci arrampichiamo sulla montagna di corpi umani,
fino ad una radura di verde erba e verdi alberi pieni di vita.
Una giovane figura siede immobile presso un laghetto,
È stata marchiata "Prosciutto umano" con qualche arnese da macello,
(Lui è te)
Gli uffici della Sicurezza Sociale si sono presi cura di questo ragazzo
Noi guardiamo con riverenza, come Narciso viene tramutato in un fiore.

Un fiore ?

LA FATTORIA DI WILLOW
(Willow Farm)

I due innamorati come Narciso, sono stati risucchiati dal laghetto e quando ne escono fuori si trovano in un mondo differente. È tutto colorato ed ogni cosa possiede un'enorme vitalità propria. Con un fischio ogni singola cosa cambia in un'altra.

Se tu vai nella campagna di Willow,
in cerca di farfalle, flutterballe, gatterfalle,
apri i tuoi occhi, è tutto colmo di sorprese, tutti mentono, come le volpi sulle rocce,
ed il carillon.

Oh,c'è mamma e papà, e il buono e il cattivo, e tutti sono felici di essere qui.

C’è Winston Churchill vestito da donna,
una volta era la bandiera inglese, busta di plastica, che noia.
La rana era un principe, il principe era un mattone,
il mattone era un uovo, e l'uovo era un uccello
non l'hai sentito?
Sì, siamo felici come pesci e belli come oche, e meravigliosarnente puliti al mattino.

Abbiamo avuto ogni cosa, stiamo facendo crescere ogni cosa,
ne prendiamo un po’
ne diamo un po’
abbiamo un sacco di cose che galleggiano pazzamente intorno
tutti, stiamo cambiando tutti,
tu nominali tutti, e noi li abbiamo avuti qui, e i grossi nomi devono ancora apparire.

TUTTO CAMBIA!

Senti il tuo corpo che si scioglie;
Mamma diverta fango, pazzo, papà
Papà fa l'ufficio, papà fa l'ufficio,
Sei tutto pieno di balle.

Papà diventa muto, una diga, mamma
Mamma fa il bucato, mamma fa il bucato
Sei tutto pieno di balle.
Fammi ascoltare le tue bugie, stiamo vivendo ciò solamente con gli occhi
ooee - ooee - ooee - ooee - oowaa

Mamma ti voglio ora.

E mentre ascolti la mia voce
per cercare porte nascoste, pavimenti puliti, più applausi.
Sei stato qui tutto questo tempo, ti piaccia o no, come quello che hai, sei sotto il suolo,
Così finiremo con un fischio e finiremo con uno scoppio e tutti noi calzeremo nei nostri posti.

APOCALISSE IN 9/8 (CON LA PARTECIPAZIONE DEI DELIZIOSI TALENTI DI GABBLE RATCHET)
(Apocalypse in 9/8 - co-starring the delicious talent of Gabbleratchet)

Ad un fischio gli Innamorati diventano semi per terra, dove riconoscono negli altri semi delle persone che provengono dal loro mondo originario. Mentre aspettano la primavera, vengono fatti ritornare al loro vecchio mondo in cui l'Apocalisse di San Giovanni è in pieno sviluppo. I sette trombettisti fanno sensazione, gettano continuamente 6,6 e 6 (666 Il numero cabalistico della Apocalisse). Pitagora, una comparsa greca, riesce a scrivere una canzone, ma questa nuova melodia non è altro che quella vecchia dell’inizio di "Supper's Ready", il mondo rigira su se, stesso.....

Con le guardie di Magog in giro a portar violenza,
il pifferaio magico porta i suoi bimbi sottoterra.
Il dragone esce fuori dal mare,
con la luccicante testa d'argento della saggezza, guardandomi,
Egli porta giù il fuoco dai cieli.
Sai che sta facendo bene, basta che guardi negli occhi dalla gente attorno.
È meglio che tu non cerchi un compromesso.
Non sarà facile.

666 non rimane più a lungo solo,
ti sta togliendo il coraggio della spina dorsale,
e i sette trombettieri suonano un dolce rock & roll,
ti arriverà direttamente nel profondo dell'anima.
Pitagora con lo specchio che riflette la luna piena,
sta scrivendo col sangue le liriche di una melodia nuova di zecca.

Ed è hey amore, con i tuoi attenti occhi così azzurri,
hey amore mio, non sai che il nostro amore è sincero?
Sono stato così lontano da qui, lontano dalle tue amorevoli braccia,
ora sono di nuovo tornato, e amore tutto si risolvere bene.

TANTO SICURO COME L'UOVO È UOVO (MENTRE I PIEDI DEGLI UOMINI FANNO MALE)
(As Sure As Eggs is Eggs - Aching Men's Feet)

Esiste la sicurezza che queste nuove forze del bene sono quelle buone, che condurranno alla Nuova Gerusalemme, luogo di pace.

Non senti che le nostre anime si accendono
spargendo un'immensità di colori nel buio della notte che scompare?
Come il fiume che si unisce all'oceano, come il germe cresce nel seme
siamo stati finalmente liberati per tornare a casa.

C'è un angelo in piedi nel sole,
e sta gridando a gran voce:
"Questa è la cena dell'onnipotente".
Signore dei Signori,
Re dei Re,
è tornato per ricondurre a casa i suoi figli,
per portarli alla nuova Gerusalemme.

Testamento Biologico

2006-11-16T11:50:00.000+01:00

NOVITA' SUL TESTAMENTO BIOLOGICO

Scarica
il modulo per il testamento biologico

Oggi le persone malate e non sentono sempre
più spesso l’esigenza di affermare la supremazia
del concetto di qualità e dignità della
vita e di riappropriarsi delle scelte che riguardano la
propria esistenza anche nella sua fase finale, anche quando
non si è più in grado di dare un consenso
personale.

Grazie all’intervento della Fondazione Veronesi,
attraverso il Comitato scienza e diritto presieduto dall’Avv
Maurizio de Tilla, ora è possibile per i cittadini
italiani redigere il proprio testamento biologico (il
modulo è scaricabile dal sito della Fondazione
www.fondazioneveronesi.it) ovvero mettere per iscritto
una semplice dichiarazione di rifiuto all’accanimento
terapeutico in caso di malattia o lesione traumatica irreversibile
e invalidante o che costringa alla dipendenza da macchine
o sistemi artificiali. Le dichiarazioni non saranno vincolanti
sotto il profilo giuridico per il medico, ma nel caso
fossero disattese obbligheranno il curante a renderne
conto al fiduciario ovvero alla persona indicata nel documento
quale garante dell’attuazione delle volontà.

Saranno i notai a raccogliere i testamenti biologici (autenticando
la firma del depositante e iscrivendo le disposizioni
anticipate nel Registro generale del notariato al quale
per via telematica saranno collegati gli oltre 5.000 professionisti
in tutta Italia), cosi come gli avvocati come ha recentemente
stabilito il Consiglio nazionale Forense. Tutti hanno
la possibilità di redigere il proprio testamento
di vita.

In particolare a partire dal mese di settembre sarà
settimanalmente a disposizione un avvocato nella sede
della Fondazione Veronesi in Piazza Velasca, 5 a Milano
per raccogliere i testamenti biologici delle persone che
si presenteranno con il fiduciario previo appuntamento
al seguente numero: 02.76018187 o previo appuntamento
via mail al seguente indirizzo: info@fondazioneveronesi.it

Per coloro che non sono in grado di recarsi alla Fondazione
è consigliabile rivolgersi al proprio notaio che
provvederà all’autentica della firma del
depositante.

Queste iniziative sono volte a colmare un vuoto legislativo
attualmente esistente in materia malgrado nel nostro
Paese vi siano stati dei tentativi di regolamentazione
compreso la presentazione di progetti di legge rimasti
però sulla carta.

Un quadro degli aspetti giuridici è ottenibile
dal volume pubblicato dalla Fondazione Veronesi in collaborazione
con il Sole 24 Ore sul testamento biologico in cui sono
riportate le riflessioni di dieci giuristi sul tema.
Il testo è scaricabile dal nostro sito.

Ora la Fondazione Veronesi ha creato un Movimento per
il testamento biologico formato da giuristi, notai,
esperti di bioetica e della società civile che
sta lavorando alla predisposizione di un proposta di
legge popolare volta a colmare il divario attualmente
esistente tra l’Italia e altri Paesi più
avanzati.

COMUNICATO STAMPA DEL CONSIGLIO
NAZIONALE FORENSE

Il Consiglio Nazionale Forense, nella seduta amministrativa
del 28 aprile 2006, ha espresso parere favorevole
alla redazione del testamento biologico
in forma di scrittura privata raccolta - a titolo gratuito
- dall’avvocato, dal medico o dal mandatario, anziché
effettuata per atto di notaio.

Comunicato Stampa:

TESTAMENTO BIOLOGICO, UNA REALTA’ ANCHE IN ITALIA

Milano, 16 giugno ‘06- Da oggi è possibile
per gli italiani redigere il proprio Testamento Biologico
: un documento con il quale ognuno esprime le proprie
indicazioni circa le cure che vuole o non vuole ricevere,
nel caso in cui perdesse la propria capacità di
decidere in autonomia. Lo annuncia Umberto Veronesi che,
attraverso la Fondazione che porta il suo nome, ha messo
a punto una dichiarazione semplice e chiara di rifiuto
dell’accanimento terapeutico. Questa formulazione
sarà discussa dal Consiglio Nazionale dei Notai
tra pochi giorni, ma i contatti preliminari, anche con
il Presidente Piccoli, fanno presumere una posizione favorevole.
Ogni cittadino potrà ora procurarsi il modulo da
compilare per esprimere correttamente le proprie disposizioni.
Le sue dichiarazioni non saranno vincolanti da un punto
di vista giuridico per il medico, ma chi si rifiuterà
di seguirle dovrà rendere conto della sua decisione.
In particolare dovrà risponderne al fiduciario,
la persona indicata nel Testamento come il garante dell’
attuazione delle volontà.

“Il testamento biologico è una svolta
a favore dei diritti del malato – commenta Veronesi
– e ritengo debba essere attuato al di là
degli scontri politici e ideologici, e superando il
problema dei tempi e dei vuoti legislativi. Per questo
abbiamo dato vita a un Movimento per il Testamento Biologico,
che raggruppa giuristi, notai, esperti di bioetica e
rappresentanti della società civile. La maggior
parte dei malati e una percentuale sempre più
alta di popolazione sana è favorevole al principio
dell’autodeterminazione ed è contraria
all’accanimento terapeutico. Di fronte ad una
medicina che estende sempre più le sue capacità
tecniche, la gente sente il bisogno di riappropriarsi
delle scelte che riguardano la propria esistenza. Il
percorso è iniziato con il consenso informato
alle cure ed ha come tappa naturale il principio delle
volontà anticipate da applicare quando, per motivi
gravi di salute, non sia possibile farle valere di persona.
Un principio che non è in discussione perché
si basa sul diritto alla libertà personale riconosciuto
dalla Costituzione Italiana. Del resto andiamo con grande
naturalezza dal notaio quando, nel pieno della consapevolezza,
vogliamo decidere come destinare i nostri beni. Perché
non dovremmo poterlo fare anche per il futuro della
nostra salute ? “

“Da quando, nel marzo scorso, abbiamo lanciato
il progetto del Testamento Biologico – aggiunge
Francesca Merzagora, Presidente del Comitato Promotore
della FUV – siamo stati sommersi di messaggi,
lettere e e-mail di cittadini che volevano non tanto
informazioni generiche , ma istruzioni precise su come
fare per lasciare il proprio testamento biologico. E’
un segno di quanto la gente sia molto più attenta
di quanto sembri alle problematiche che riguardano la
determinazione della propria salute e del proprio progetto
di vita”.

“Nel nostro Paese non esiste una normativa sul
testamento biologico, nonostante la presentazione di
diversi disegni di legge, diversamente dagli Stati Uniti
e da altri paesi del Nord Europa (Olanda, Belgio, Danimarca
o Germania) - ha commentato Maurizio de Tilla , Presidente
della Federazione degli ordini degli avvocati europei
e Presidente del Comitato Scienza e Diritto della Fondazione
Umberto Veronesi - Siamo dunque in una situazione di
vuoto normativo, affidata, a ben vedere, alla discrezionalità
dei medici che possono avere opinioni diverse e contrastanti.
In assenza di una regolamentazione specifica della materia
è fondamentale l’adesione degli oltre 5000
notai italiani. Il notaio è infatti un Pubblico
Ufficiale e come tale può garantire l’identità
e la capacità della persona che esprime le sue
volontà anticipate. Intanto stiamo preparando
un progetto di legge, che è comunque necessaria”.

“E’ importante sottolineare – conclude
Veronesi – che il Testamento Biologico non va
contro la legge e neppure è in controtendenza
rispetto all’orientamento etico del nostro Paese.
Vale la pena di ricordare a questo proposito l’intervento
del Comitato Nazionale per la Bioetica del dicembre
2003, a favore delle “dichiarazioni anticipate
di trattamento” e anche della posizione cattolica
contenuta nell’Enciclica Evangelium Vitae del
1995, in cui non mancano affermazioni che attribuiscono
al malato un’autonomia di decisione circa l’
ostinazione terapeutica “ è lecito sospendere
l’applicazione delle cure quando i risultati non
rispondono all’aspettativa. In tale decisione
bisogna tener conto del giusto desiderio del malato
e dei suoi cari”. Rendere prioritario il rispetto
della dignità dell’uomo in ogni fase della
sua vita è il senso etico del Testamento Biologico.”

Tratto da: www.fondazioneveronesi.it

Scarica
il modulo per il testamento biologico

Un euro per Amref e Unicef

2006-11-06T11:26:00.000+01:00

2006-11-05T14:57:00.000+01:00

L'evoluzione - Darwin - Banco del Mutuo Soccorso

2006-11-05T13:03:00.000+01:00

L'evoluzione

Banco del Mutuo Soccorso
Darwin (1972)
musica: V. Nocenzi / testo: F. Di Giacomo, V. Nocenzi

Prova, prova a pensare un po' diverso
niente da grandi dei fu fabbricato
ma il creato s'è creato da sé
cellule fibre energia e calore.
Ruota dentro una nube la terra
gonfia al caldo tende le membra.
Ah la madre è pronta partorirà
già inarca il grembo
vuole un figlio e lo avrà
figlio di terra e di elettricità.
Strati grigi di lava e di corallo
cieli umidi e senza colori
ecco il mondo sta respirando
muschi e licheni verdi spugne di terra
fanno da serra al germoglio che verrà.

Informi esseri il mare vomita
sospinti a cumuli su spiagge putride
i branchi torbidi la terra ospita
strisciando salgono sui loro simili
e il tempo cambierà i corpi flaccidi
in forme utili a sopravvivere.
Un sole misero il verde stempera
tra felci giovani di spore cariche
e suoni liberi in cerchio muovono
spirali acustiche nell'aria vergine.
Ed io che stupido ancora a credere
a chi mi dice che la carne è polvere.

E se nel fossile di un cranio atavico
riscopro forme che a me somigliano
allora Adamo non può più esistere
e sette giorni soli son pochi per creare
e ora ditemi se la mia genesi
fu d'altri uomini o di quadrumani.

Adamo è morto ormai e la mia genesi
non è di uomini ma di quadrumani.

Alto, arabescando un alcione
stride sulle ginestre e sul mare
ora il sole sa chi riscaldare.

il caso Capezzone

2006-11-02T12:08:00.000+01:00

Ciò che è successo ai radicali è l'ennesima dimostrazione che le idee liberali non possono trovare accoglienza in una maggioranza di sinistra. Il potere logora chi lo insegue: i radicali pagano il prezzo della volontà di restare aggrappati alle scelte utilitaristiche fatte negli ultimi mesi.

Spero in una nuova stagione liberale!

2006-11-02T11:57:00.000+01:00

E io pago...

2006-10-05T13:40:00.000+02:00

http://www.gazzettaufficiale.it/gurifulcrum/dispatcher?codsottorubrica=2&task=pdf&datagu=2006-09-29&paginadamostrare=1&codrubrica=3&service=60&elementiperpagina=50&numgu=227&apagpdf=30&dapagpdf=29&singoloattotrovato=1&docid=2006227N32031&tmstp=1160048364445&numeropaginapdf=29

Conti commissariati

2006-10-05T13:25:00.000+02:00

La sciocca idea di un’altra commissione di verifica della spesa pubblica

Da un articolo del Giornale di Fabrizio Ravoni – molto informato sulle questioni di finanza pubblica – si scopre che l’articolo 46 della Finanziaria sostituisce la commissione di garanzia per la statistica, con una nuova che non si occuperà soltanto della regolarità delle procedure della statistica nazionale, ma avrà anche poteri sull’informazione statistica fornita dalle amministrazioni che si occupano di finanza pubblica. L’articolo 46 ha allarmato la Ragioneria generale dello stato – l’organismo inquadrato tra i dipartimenti del ministero dell’Economia che predispone la legge di bilancio e la Finanziaria, e verifica la compatibilità finanziaria delle leggi di spesa – perché teme un commissariamento di fatto da parte di Palazzo Chigi da cui dipende la nuova commissione. L’idea di istituire un nuovo soggetto è insensata almeno per due motivi. Primo: la commissione si sovrapporrebbe ad altri organismi di verifica, oltre alla Ragioneria c’è la Corte dei Conti e per la parte statistica (di intrinseco valore politico) l’Istat e in proiezione Eurostat. Secondo: subito dopo le elezioni il neo-ministro dell’Economia ha istituito una inutile commissione di verifica dei conti pubblici che, dopo aver promesso di svelare terribili segreti contabili, ha finito con il confermare i dati sul deficit già comunicati in campagna elettorale dal governo uscente, precedentemente accusato di mentire. E nel caso avesse dato numeri diversi l’unico ad avvantaggiarsene sarebbe stato l’arbitro delle guerre di cifre, Luca Ricolfi, il quale sul numericamente corretto sta costruendo una solida fortuna di ricercatore.

Taranto, il prefetto "chiama" Roma

2006-10-04T13:45:00.000+02:00

Alecci si è rivolto al ministro dell’Interno, Amato, e a quello dell’Economia, Damiano. Intanto
il Siuls propone la Cassa Integrazione Speciale per i cinquecento lavoratori dei servizi di pulizia
Cassa Integrazione Speciale
per i cinquecento lavoratori che
rischiano il posto a causa dell’annunciato
taglio dei servizi di
pulizia.
La notizia pubblicata domenica
dal Corriere ha suscitato clamore,
oltre aver ulteriormente
allarmato per una situazione
che con il trascorrere dei giorni
diventa sempre più drammatica.
Il Comune è in netta difficoltà
di cassa. Carenza che lievita
ogni giorno che passa.
Lo dimostrano i tagli prodotti ai
servizi di scuolabus e delle pulizie
di asili e materne.
Lo confermano i tagli annunciati
nel settore delle pulizie
degli uffici municipali e giudiziari.
Una partita di giro che rischia di
coinvolgere cinquecento lavoratori,
a parte le difficoltà già
emerse per il pagamento regolare
dei 1400 stipendi ai dipendenti
comunali, che non
possono essere sereni nemmeno
in vista del 27 ottobre.
Il Siuls, intanto, lancia la proposta
dela Cassa Integrazione
Speciale, sull’esempio di quanto
già avvenuto negli anni scorsi
per l’Upim, come spiega Mimmo
Ricchiuti.
"Basterebbe un decreto - sostiene
il sindacalista ed ex consigliere
comunale -. Vanno interessati
della vicenda il ministro
del Lavoro ed ovviamente
Giovanni Battafarano, che a
Roma svolge un ruolo chiave
proprio in quel dicastero".
Ieri, intanto, il prefetto Alecci si
è rivolto al ministro dell’Interno
e al ministro dell’Economia.
Lo aveva annunciato sabato
mattina al termine di una vibrante
riunione con sindacati e
aziende dell’indotto civico.
Il massimo rappresentante territoriale
di Governo sembra
avere ormai le idee chiare su
come la vicenda del Comune
rischi di rappresentare un elemento
di gravità società, non
solo economico-politica, che a
breve rischia di provocare allarme
per il mantenimento dell’ordine
pubblico.
I sindacati confermano, infine,
l’intenzione di scendere in piazza,
in attesa che da Roma e Bari
giungano indicazioni precise
circa eventuali soluzioni tampone.
Tutto ciò, a prescindere da una
dichiarazione di dissesto che
potrebbe formalizzarsi entro un
paio di settimane, col conseguente
innesco di un meccanismo
tecnico-burocratico lento
e macchinoso. Secondo alcuni
necessario, secondo altri
sciagurato.
Ma saranno i numeri a sentenziare
definitivamente. In
matematica, si sa, i pareri non
contano.

Universi paralleli

2006-09-29T11:37:00.000+02:00

Le "Pupe" non fingono, parola di Federica Panicucci che spiega perchè Pupa e secchione è diventato presto un fenomeno di costume.

Telecom, Prodi: "Non ho mentito"

COTTO E SBRANATO

2006-09-29T11:09:00.000+02:00

Il presidente del Consiglio Romano Prodi racconta balle come le vecchie zie di una volta che facevano la maglia spettegolando e ridacchiando. Infatti tutta la giornata di ieri a Montecitorio non verteva affatto sul tema pallosissimo delle privatizzazioni e delle statalizzazioni, ma sulle sue boccucce: quei sorrisetti a culo di gallina con le spalle che vanno su e giù e la maschera da muppet di Sesame Street. Ah, se in questo Paese ci fosse la satira politica, vedresti come ti concerebbero.
Io - i lettori mi scuseranno se la butto sul personale - ho imparato chi è Romano Prodi dalla vicenda Mitrokhin, quando, con le stesse facce gommose da pupazzo impunito che mente facendo spallucce e boccucce, disse che lui di spie sovietiche non ne sapeva proprio nulla, non gli avevano fatto vedere nulla, povero caro. Esattamente come oggi: Mitrokhin? E chi lo conosce? Telecom? E che potevo saperne. Perché conoscevo l'indirizzo delle Brigate rosse che interrogavano e si accingevano ad uccidere Aldo Moro? Me lo dicevano i fantasmi. Quel poveraccio del generale Siracusa, capo del Sismi, diventava pazzo perché Prodi si rifiutava di firmare la semplice presa d'atto di quel che sapeva. Idem con Tronchetti: chi? io? ma siamo matti? Mi ha taciuto tutto. Non so nulla. E giù a ridere. Quel disgraziato di Vasilij Mitrokhin faceva sapere di voler rivelare tutto sulle liste degli italiani coinvolti e lui, Prodi, si girava dall'altra parte. Sempre ridendo, con quella boccuccia da cui potrebbe sortire all'improvviso un uovo.
di Paolo Guzzanti

Storia del Rock Progressive

2006-09-25T13:42:00.000+02:00

Introduzione

Una volta si chiamava anche
rock romantico, rock barocco, rock sinfonico, classic rock, art rock. Tutti termini
fuorvianti, in parte ridicoli, inesatti, non esaustivi, infantili. Tutti comunque
migliori di progressive.

Tutti i lettori che un minimo
si interessano di musica rock sanno cos'è questo genere musicale che ha avuto
il suo apogeo nella prima metà degli anni 70, magari non lo amano ma presumibilmente
hanno ascoltato alcuni dischi dei principali gruppi e probabilmente possono, o
ritengono di potere, riconoscere se un brano appartiene al progressive o meno.

Forse però le cose non sono
così lineari. Cos'è che definisce il perimetro stilistico ed estetico del progressive
? Negli ultimi anni sono stati in parte attribuiti al genere, probabilmente al
di là delle intenzioni degli autori, forme di espressione musicale recenti e apparentemente
non legate primariamente a esso. Ed ecco che per gruppi come
Radiohead, Sigur Ròs,
Tarentel, Tortoise,
Cerberus Schoal, Aloha, Muse, Godspeed
You Black Emperor! si è riparlato di "progressive".

Il termine ha assunto così connotati
molto sfumati, tanto sfumati che addirittura si è tentata una operazione retrospettiva
attribuendo al genere forme musicali precedenti solitamente legate al rock-blues,
alla psichedelia, al folk-rock, all'hard-rock. Così, con la massima disinvoltura,
sono stati citati nel progressive i primi Fleetwood Mac, John Mayall, i Led
Zeppelin, i Pentangle,
i Cream ecc..

Diciamo subito una cosa: chi
scrive è in completo disaccordo. Ma perché negli ultimi anni è stato assunto questo
atteggiamento critico sia da chi non ama il progressive, diciamo nella notazione
più classica, sia dagli appassionati? Difficile dirlo con certezza, ma alcuni
elementi sono da sottolineare: gli appassionati di progressive, magari anche contemporaneo,
sono da decenni bombardati da una critica musicale che manifesta una ferocia verso
il genere a volte francamente vicina alla psicopatologia, critica frutto a sua
volta del radicarsi di alcuni miti musical-antropologici come il rifiuto della
sovrastrutturazione e dell'autocompiacimento vissuti come onanismo intellettuale,
il rifiuto della pretenziosità vista come freddezza (il famoso "rock del
vero sentire", una delle più grosse sciocchezze mai lette), il rifiuto della
forma vista come assenza di sostanza (come se in musica esistesse qualcosa d'altro
oltre la forma). Tutto questo ha lasciato il segno e la maggior parte dei prog-fan,
quando è capitata l'opportunità di rompere l'accerchiamento immettendo nel genere
musiche più criticamente accettate, ha colto la palla al balzo. I detrattori del
prog, d'altra parte, non potendo ignorare l'importanza storica del movimento e
la sua influenza, hanno di buon grado accettato di promuoverlo allargandone i
limiti fino a ridurre il genere a qualcosa di meno definito e quindi più manipolabile
dialetticamente. Entrambi hanno poi sfruttato il termine progressive stesso, da
qui l'incipit della monografia, ponendo alla fine la definizione del genere non
in relazione alla statica di uno stile, per quanto sfuggevole, ma in relazione
alla dinamica di un'intenzione: progressive è diventato tutto ciò che "progredisce"
verso altre forme di estetica musicale e ciò che prima era considerato progressive
lo è stato nel suo tempo, ma ora tale "stile" non lo è più (e soprattutto
non lo sono più gli epigoni del genere). Operazione alquanto ambigua.

Definire un oggetto in senso
dinamico significa alla fine non definirlo, ponendo le basi della più completa
aleatorietà. L'uso di qualunque termine presuppone un accordo di massima sui perimetri
di definizione dell'oggetto, nessun termine può essere definito relazionandolo
al vissuto o alla visione soggettiva di un osservatore. Nessuno accetterebbe la
definizione di un aereo come di "una cosa che sta in aria e il cui rumore
mi dà fastidio", né tantomeno di definire il treno "un mezzo innovativo
per muovere persone e cose". Alla fine dell'800 era innovativo, adesso no.
Rimane comunque un treno. Inoltre, se ci si dovesse attenere alla definizione
dialettica si dovrebbe scrivere, oltre che degli Yes
e dei Genesis, anche
di Bach, Beethoven, Shoenberg, Ligeti, Zappa,
Tangerine Dream, Black
Sabbath, Burt Bacharach... Credo che tutti indistintamente troverebbero questo
ridicolo.

Definire il progressive dunque
come stile, definirne i perimetri estetici, l'humus emotivo. Non è così semplice.
Sono stati, a mio parere a ragione, attribuiti in area progressive gruppi molto
diversi, dal sinfonismo dei Renaissance agli sperimentalismi degli Henry Cow.
Il progressive ha confini molto più vasti del blues o dell'heavy metal. Ma comunque
li ha. Vediamo di definire alcuni punti.

- Il rifiuto programmatico della
"forma canzone", il rifiuto della riduzione delle forme espressive del
rock nell'ambito della rigidità strutturale del ritornello come fulcro dell'invenzione
musicale.

- Il poter prevedere nell'ambito
del dispiegarsi di tale invenzione la creazione di pezzi molto lunghi, anche suddivisi
in sottosezioni, con l'alternarsi nello stesso brano di situazioni musicali molto
diverse.

- Il massiccio utilizzo di cambi
di tempo nella ritmica, spesso con tempi dispari.

- L'utilizzo di strumentazioni
molto allargate che superino la triangolazione chitarra-basso-batteria, con un
utilizzo massiccio di tastiere (in particolare due strumenti leggendari come l'organo
hammond e il mellotron), vero "marchio di fabbrica" per moltissimi gruppi
progressive, ma anche di strumenti a fiato e a volte intere sezioni d'archi o
orchestre.

- Arrangiamenti molto ricchi
e ridondanti, spesso con toni celebrativi e epici.

- L'uso di strutturazioni spesso
ritmicamente e melodicamente complesse con marcato sfruttamento di situazioni
armoniche mutuate dalla musica classica (sia barocca che romantica), ma spesso
anche dal jazz, con il superamento parziale delle radici blues fino ad allora
imprescindibili nel rock.

- In generale, lo svincolare
la musica dal contesto sociale e/o politico; il progressive non riflette il reale
ma al limite lo stempera nel fantastico, non porta messaggi sottotraccia ma solo
estetismo fine a se stesso, puro, incontaminato, cristallino. Il progressive è
rock che nasce e si sviluppa nella borghesia. Ovviamente a prescindere dalle opinioni
sociali o politiche dei singoli musicisti.

- Un uso molto limitato dell'improvvisazione.

- L'uso di testi, grafica, diremo
in generale "look", tendente al metaforico, criptico, fantastico.

- Un approccio strumentale tendenzialmente
virtuosistico, con un rapporto quasi epico del musicista con il proprio strumento.

Chiaramente nella musica progressive
tali elementi spesso non sono presenti contemporaneamente e alcuni elementi sono
presenti in altri generi, specialmente nella psichedelia, che infatti ha diversi
punti di contatto e forme di passaggio con il progressive, ma la sintesi di molti
di questi elementi definiscono il genere.

Nell'ambito del progressive
si annoverano dei capolavori così come dischi orrendi e ridicoli, minimo comune
denominatore è comunque il tentativo, in parte riuscito, di vivere il rock come
forma artistica in sé, senza alcuna altra determinazione (il divertimento, l'energia,
l'aggressività, il ballo, lo sballo, il messaggio, il rilassamento).

In tal senso, il progressive,
che un critico ha definito giustamente la forma matura, post-adolescenziale, del
rock, è stato negli anni d'oro il centro di una rivoluzione copernicana in cui
la "musica giovane" non è stata più giovane ma solo musica, e in cui
il rock ha assunto una dignità artistica fino allora sconosciuta.

"La deliberata affermazione
da parte mia, nel 1969, che era possibile nel rock richiamarsi alla testa oltre
che ai piedi causò una sorta di esplosione passionale e fu considerata eretica"

affermava Robert Fripp,
e in tale frase si ha tutta la lucida programmazione del personaggio e le linee
di sviluppo di tutto il genere.

Le origini

Il progressive ha una data di
nascita? Sì e no. Vedremo il perché. Anzitutto, prima di dare coordinate temporali,
bisogna stabilire delle coordinate spaziali. Il progressive è un fenomeno principalmente
europeo e in particolare inglese. Esistono e sono esistiti gruppi progressive
a tutte le latitudini, dall'Est europeo all'Armenia, dal Sudamerica al Barhein,
dal Giappone (dove il genere ha avuto e ha tutt'ora un certo seguito) all'Australia,
ma nella sua massima espressione e nelle sue origini il progressive è un fenomeno
inglese. Negli Stati Uniti, l'altro grande centro focale della musica rock, il
progressive ha avuto espressione e diffusione limitata. Non è difficile capirne
il motivo, una musica programmaticamente antispontaneistica, velleitaria, lontana
in tutti i sensi dalle radici "nere" del rock e che tenta di legarsi,
a volte in maniera anche posticcia, alla tradizione classica, è quanto di più
lontano dalle forme estetiche ed emotive del rock statunitense.

Ma c'è un primo disco progressive?
A parere di chi scrive, esistono nodi inespressi di progressive in nuce, embrionale,
in alcune espressioni legate al pop, alla psichedelia o al rock-blues; alcuni
esempi? i Beatles di

"Sgt. Pepper's"
(1967) o anche di "Abbey
Road" (ma siamo già nel 1969), il rock blues barocco dei Colosseum
("Those Who Are About To Die" ma soprattutto il capolavoro "Valentyne
Suite", del 1969 ma anche dello splendido John Mayall di "Bare
Wires" del 1968 (con peraltro i Colosseum quasi al completo), nella acuta
psichedelia (statunitense) dei Love di "Forever
Changes", nei Pretty Things di "S.F. Sorrow"; tornando in Inghilterra,
difficile non scorgere germi progressivi nel rock atipico dei Family dell'esordio
di "Music In A Doll's House" (1968) e del successivo "Family Entertainment".
Naturalmente nella scena della fine degli anni 60 andrebbero segnalati come proto-prog
anche le opere prime dei Caravan, dei Soft Machine e dei primissimi

Pink Floyd, tutti
gruppi però meritevoli di una trattazione a parte. Nella maggior parte dei casi
non si tratta di progressive, certamente, ma si nota un'ambizione e una tensione
musicale che si esprimono con evidenti tentativi sovrastrutturali, manca completamente
la cristallizzazione di uno stile nell'atto compositivo ed esecutivo, vi è però
presente una potenzialità e intenzionalità primitiva. Non è progressive, ma se
ne colgono le precondizioni.

Più propriamente legate al genere
nella sua gestazione iniziale, e su questo la critica appare concorde, le proposte
di tre gruppi: i Nice, i Moody Blues e i Procol Harum.

I Nice sono il gruppo
in cui milita Keith Emerson, successivamente negli Emerson Lake and Palmer, nel
bene e nel male tastierista simbolo di un'epoca, ed esordiscono nel 1967 con "The
Thoughts Of Emerlist Davjack", miscela ingenua di ipotesi di rock sinfonico
embrionale e psichedelia, per poi proseguire nel 1969 con i due dischi più significativi
della loro discografia, "Ars Longa Vita Brevis" e "The Nice",
in cui il talento di Emerson comincia a manifestarsi appieno e a strabordare nel
contaminare il rock con ipotesi estroverse di classicismo, con rivisitazioni al
contempo ingenue e affascinanti anche di alcuni classici (Rachmaninov, Sibelius).

Sinfonismo che tentano anche
i Moody Blues, che nel 1967 con l'esordio di "Days Of Future Passed"
utilizzano una intera orchestra sinfonica oltre a una sovrabbondanza di tastiere
(sono uno dei primi gruppi a utilizzare il mellotron) per sovrarrangiare i loro
pezzi. Tale formula verrà ripetuta anche nei dischi successivi, si tratta però
in realtà di un'operazione un po' posticcia, essendo i brani ancora fermamente
legati al pop e alla lezione dei Beatles.

Più convincente, la proposta
dei Procol Harum, gruppo celeberrimo per via di alcuni hit generazionali
("A Whiter Shade Of Pale" su tutti ma anche "Homburg" e "A
Salty Dog"), ma in realtà spesso sconosciuto al di là di tali pezzi anche
ai fan del progressive, che faticano a riconoscere nella loro proposta musicale
un antecedente importante del genere nella sua compiutezza. E sì che il loro disco
d'esordio del 1968 è godibilissimo nell'unire un impianto melodico pop, ma mai
banale, con arrangiamenti anche ricchi e ridondanti, dominati dall'organo del
leader Gary Brooker. Ancora meglio farà "Shine On Brigthly" l'anno successivo,
con brani più complessi e nei quali appare addirittura una suite ("In Held
Twas In I"), che avvicina strutturalmente ancor di più il gruppo a un progressive
compiuto.

Ma allora esiste un primo disco
progressive? Esiste un inizio? In parte no, per gli antecedenti che abbiamo appena
visto, in parte sì, esiste una data d'inizio: il 10 ottobre del 1969, data di
uscita dell'opera prima dei King
Crimson, il celeberrimo "In
The Court Of The Crimson King", disco tra i capolavori del progressive
e del rock tutto. Superflua una dettagliata descrizione, basti dire che l'estrema
pretenziosità del disco, la grande ampollosità ed epicità del suono, dominato
e dilatato da un sovrautilizzo del mellotron, i testi metaforici, lo straordinario
impatto melodico sovrastrutturato e decompresso da arrangiamenti ridondanti e
drammatici fanno di questo disco il paradigma di molto progressive successivo.

L'età dell'oro (1969-1976)

Dopo "In
The Court Of The Crimson King" il progressive esplode e fino a metà degli
anni 70 è il genere di riferimento e di maggior espansione del rock. Molti sono
i gruppi, moltissime le proposte anche con sfumature molto diverse, tali da rendere
difficile stabilirne un perimetro univoco, ma sostanzialmente il progressive artisticamente,
commercialmente e storicamente si basa sull'opera di pochi grandi gruppi capiscuola
che ne costituiscono il punto focale.

Innanzi tutto, naturalmente,
i King Crimson che
sono, nell'ambito del progressive, il gruppo più raffinato e più ambizioso oltre
che il più sfuggevole e camaleontico. Leader indiscusso, specialmente dopo l'esordio
di "In The Court
Of The Crimson King", è il chitarrista Robert
Fripp: linguaggio forbito, spesso verboso, ironico, distaccato, intellettuale,
è l'antitesi dell'iconografia del musicista rock fino ad allora in voga. Non beve
e non si droga, o per lo meno tali aspetti restano nel privato, le sue azioni,
parole e musica non hanno nulla di spontaneo e viscerale, sul palco suona spesso
seduto, algido e distante, in tal senso è il paradigma del musicista progressive,
l'incarnazione di un programma e di un'idea.

Dopo l'esordio, l'anno successivo
esce "In The Wake Of Poseidon", album interlocutorio seppur affascinante
che ricalca il primo capolavoro; Fripp sfalda e ricompone il gruppo sempre più
instabile ma dall'instabilità nascono due gioielli "Lizard" (1970) e
"Island" (1971). Dischi di una raffinatezza irreale, appena un po' leziosi,
godono di una scrittura musicale felicissima, molto colta con ridondanti riferimenti
classici e jazzistici (vi suona anche il grande pianista jazz Keith Tippett),
di un'astrazione delicatissima. La progettualità di Fripp è di altissimo livello,
una sfida: il termine art-rock vive in questa fase del gruppo il suo significato
più pieno.

Con "Island" termina
la prima fase del gruppo che si scioglie, ma Fripp ha ancora dei progetti e riforma
la band con una sezione ritmica potentissima e strabiliante costituita da Bill
Bruford (ex Yes), John Wetton (ex
Family) e, ma solo agli esordi, dal percussionista Jaime Muir, con il violinista
David Cross che sostituisce il sax di Mel Collins alla seconda voce solista. Nel
biennio 1973-'74 il gruppo dà alle stampe tre dischi, "Lark's Tongues In
Aspic", "Starless And Bible Black" e, a gruppo ormai disciolto,

"Red". Sono dischi potenti, lontanissimi dal sinfonismo e dalle contaminazioni
precedenti, a tratti aspri, ancora oggi modernissimi (e imitati) nel loro dispiegarsi
nervoso e nel chitarrismo secco e tagliente di un Fripp lucidissimo. Imperdibili
le testimonianze live di tale gruppo, per la maggior parte postume, molto superiori
nel loro maggior coefficiente di disordine e improvvisazione, rispetto ai prodotti
in studio. Seguono anni di silenzio. Il gruppo riappare dopo sette anni, nel 1981,
con un'ennesima formazione, il risultato è lo splendido "Discipline"
con un sound modernissimo, caratterizzato dal dialogo tra le chitarre di Fripp
e Belew.

Il gruppo proseguirà poi fino
ai nostri giorni, nel massimo rispetto della critica, non fossilizzando mai il
suono, ma anzi ponendosi sempre in una prospettiva dinamica e ispirando anche
gruppi contemporanei come i Tool,
i Muse e i Don Caballero.

Simbolo del progressive stesso
però non sono i Crimson
ma i Genesis, il gruppo
più famoso e più immediatamente identificabile con il genere nella sua accezione
più romantica e favolistica. Caratteristiche del gruppo sono una solidissima struttura
compositiva, una forte articolazione dei brani, le fughe tastieristiche (Tony
Banks), parti chitarristiche sia in arpeggio che solistiche (Steve Hackett) di
grande suggestione quasi pittorica, una voce non potentissima ma fortemente teatrale
ed evocativa (come sbagliare... Peter
Gabriel). Dopo un esordio ingenuo quanto promettente ("From Genesis
To Revelation", 1969) e un disco successivo molto più maturo, molto bello
ma ancora fuori fuoco ("Trespass", 1970) il gruppo inanella dal 1971
al 1974 una serie di capolavori ("Nursery Crime", "Foxtrot",

"Selling England
By The Pound" e "The Lamb Lies Down On Broadway"). In particolare
quest'ultimo, un concept album nel vero senso del termine, è considerabile per
la qualità della musica e per l'organicità dell'insieme, uno dei vertici, se non
il vertice, del progressive tutto. "The Lamb" è disco anche sotteso,
a differenza dei predecessori, da una tensione sotterranea, da un'asperità sottile,
disco di epicità urbana, nasconde tra i suoi solchi un'idea di progressive già
in parte diversa dagli esordi e in parte relazionabile successivamente al Gabriel
solista. Dopo "The lamb", infatti, Gabriel
se ne va, sostituito a sorpresa dal batterista Phil Collins, ma è ancora Tony
Banks a reggere musicalmente il gruppo e seguono dischi di ottimo livello ("A
Trick Of The Tail" ma soprattutto "Wind And Wuthering" e "And
Then There Were Three"), poi Collins comincia compositivamente a farsi spazio
e i Genesis degli anni
80 virano decisamente verso un pop, a volte anche di qualità e di enorme successo,
ma molto distante dal progressive degli esordi, che sempre più raramente e residualmente
fa capolino nei loro dischi. Quindi, se ne va anche Collins, i fan sperano in
un ritorno di antichi fuochi incolpando il batterista, solista di successo, della
deriva commerciale, ma "Calling All Stations" (1997), con il quasi carneade
Ray Wilson alla voce, non aggiunge niente al repertorio del gruppo e ne decreta
invece la fine artistica e commerciale.

Altro "totem" del
progressive, nonché gruppo retrospettivamente più dilaniato dalla critica, gli
Emerson Lake And Palmer
nascono dalle ceneri dei Nice e hanno come figura cardine il tastierista Keith
Emerson. Il gruppo propone un progressive incentrato sulle tastiere del leader,
funambolico, narcistista fino al paradosso, tronfio e trionfalista, paradigmaticamente
kitsch nell'ostentato riferirsi a modelli classici. La critica avrà buon gioco
nell'identificare il gruppo come massima espressione degli aspetti ritenuti degenerativi
del progressive stesso.

In realtà, gli Elp
sono ottimi musicisti, e in particolare Emerson è autore tutt'altro che privo
di raffinatezze nel confondere rock, classica e jazz. Bastano i primi due dischi,
l'omonimo e "Tarkus" (1970 e 1971) - che contengono musica in quantità
tale da riempire l'intera carriera di molti gruppi contemporanei - per fare entrare
il gruppo nelle massime espressioni dell'epoca. Segue poi un discutibile, quello
sì, pastiche sui "quadri di un'esposizione" di Mussorsky, un disco interlocutorio
("Trilogy") e un canto del cigno con ridondante ma bellissimo "Brain
Salad Surgery" (1973), ultimo grande disco della band.

Destino critico analogo avranno
gli Yes, che arrivano un
po' tardivamente al progressive, dopo due dischi di pop paraprogressive (l'omonimo
e "Time And A Word" ), con "Yes Album", per poi proseguire
con due classici del genere come "Fragile" (1971) e "Close To The
Edge" (1972). Se i Genesis

sono l'anima immaginifica del progressive e i King Crimson l'anima culturale e
sperimentale, fatta salva la rozzezza delle semplificazioni, gli
Yes, ancora più degli Elp
e dei Gentle Giant, di cui parleremo, ne sono l'anima tecnica: la loro musica
è, nei momenti migliori, un'affabulazione strumentale, una dialettica tra solisti
eroicamente legati ai loro strumenti, un vortice di voci diverse. Tornando all'inizio
della monografia, se quello dei
Genesis è rock romantico e quello dei King
Crimson è art rock, quello degli Yes

è rock barocco. Gruppo forse un po' freddo, è vero, ma difficile non rimanere
affascinati dal lavorio incessante della chitarra di Steve Howe, dalla ritmica
creativa di Chris Squire al basso e di Bill Bruford (poi, come sappiamo, nei Crimson)
alla batteria, dalla retorica tastieristica di Rick Wakeman (unico rivale accreditato
di Emerson) e dalla voce in falsetto di Jon Anderson.

Nel 1973, via Bruford e dentro
Alan White, esce l'ambizioso doppio (quattro brani, uno per facciata) "Tales
From Topographic Oceans" (recentemente indicato da una rivista italiana come
uno dei 100 dischi rock da evitare), album discusso anche all'epoca, ma che per
almeno tre facciate su quattro contiene musica tra la migliore mai composta dal
gruppo. Poi, nel 1974, via anche Wakeman (rientrerà successivamente, per poi riandarsene,
per poi rientrare e così via) per lo svizzero Patrick Moraz (il disco è "Relayer"),
poi nel 1976 l'ultimo grande disco degli Yes
("Going For The One"). In seguito, cambi continui di formazione, dischi
modesti, alcuni discreti, altri sconcertanti, un fugace successo (ricordate "Owner
Of A Lonely Heart"?) fino ai giorni nostri.

Tra i grandi del progressive
vengono annoverati due gruppi, diversissimi ma celeberrimi entrambi, che sono
progressive, o meglio lo sono diventati, forse più per empatia culturale che per
vera convinzione, forse più per concordanza di evoluzione che per scelta consapevole:
i Jethro Tull e i Pink Floyd.

I Jethro
Tull nascono come gruppo di eclettico folk-blues-rock (da ricordare "Stand
Up" del 1969), con "Aqualung" del 1971 si accentuano i caratteri
progressivi, ma è solo con i due dischi successivi ("Thick As A Brick"
del 1972 e "A Passion Play dell'anno dopo) che i Jethro
Tull entrano in maniera inequivocabile nel calderone del progressive,
nel periodo del suo massimo splendore. E lo fanno nel migliore dei modi: "Thick
As A Brick" è un classico senza tempo, unico brano su due facciate con tastiere
mai così in primo piano, riff ed eclettismo melodico a ruota libera, certi eccessi
tenuti a debita distanza. Ancor meglio "A Passion Play", per chi scrive
(ma non solo) un capolavoro, molto più cupo, serioso e articolato del predecessore,
è da molti ritenuto il miglior disco dei Jethro
Tull (anch' esso comunque fa parte della lista dei 100 dischi da evitare
di cui sopra). Dopo il 1973, il gruppo esce parzialmente dal progressive, per
lo meno nella notazione più ortodossa, produce ancora qualche album notevole (su
tutti "Minstrel In The Gallery" del 1975) e molti discreti fino ai giorni
nostri, producendo un corpus musicale che complessivamente ha pochi eguali nella
musica rock, sia come qualità che come quantità. Tra l'altro, i

Jethro Tull sono, tra i vecchi "dinosauri" del progressive,
il gruppo che senza dubbio è invecchiato meglio, con più coerenza e dignità. Titolo
che spetterebbe in realtà ai King
Crimson, se solo i
King Crimson fossero invecchiati...

Altro iter curioso è quello
dei Pink Floyd, fautori
agli esordi, sia nella fase barrettiana che successiva, di una psichedelia stralunata
ma molto consapevole e razionale, lontanissima dalla viscerale psichedelia californiana,
ancora legata al blues e al folk, piena anche di riferimenti colti, spiazzante
e sghemba, lisergica ma lucida e intellettuale. La fase psichedelica dei Pink
Floyd si chiude con due capolavori, il doppio "Ummagumma" e
la sottovalutata colonna sonora del film "More". Poi, con la magniloquente
suite di "Atom Hearth Mother", il gruppo si inserisce a piano titolo
nel filone del progressive; da lì "Meddle" e i successi planetari di

"The Dark Side Of The Moon" (1973), "Wish You Were Here" (1975),
"Animals" (1977 ) e "The Wall" (1979). Gruppo di grandissima
personalità e fascino, esente da narcisismi e virtuosismi, interpreta il progressive
in maniera, a ben vedere, molto più semplice di altri gruppi citati, ma associandolo
a un'enorme forza evocativa, ponendosi come paradigma del progressive come musica
di avanguardia e cultura popolare, come sublimazione dell'arte nella musica di
consumo. Quasi tutta la musica dei Pink
Floyd è pervasa, citando una frase di un loro testo, da "una quieta
disperazione", da un pessimismo cosmico ma silente e alla fine catartico
nella sua sublime assenza di rabbia e tensione.

Questi i gruppi più noti e di
maggior successo commerciale, ma la grandezza del progressive si misura anche
e soprattutto dall'opera di gruppi di minor visibilità e immediatezza.

Tra tutti, per importanza, spiccano
i Van Der Graaf Generator
di Peter Hammill, gruppo rispettatissimo dalla critica anche dopo il ciclone punk
e la new wave, che nell'age d'or del progressive produce alcune gemme di esistenzialismo
musicale, teso e vibrante, tra cui spiccano "H To He, Who Am The Only One"
(1971), "Pawn Hearts" (1972), per poi rigenerarsi nella seconda metà
dei 70 seguendo le piste che dal progressive porteranno alla new wave, nell'ambito
della quale alcuni gruppi, basti pensare ai
Bauhaus, devono molto ai Van
Der Graaf Generator del periodo. Il progressive di Hammill e compagni,
infatti, è tra i più drammatici e intensi del periodo, lontano da ridondanze e
autocompiacimenti che tanto verranno contestati successivamente al genere, lirico
e profondo, risulta retrospettivamente una delle espressioni più moderne del movimento.

Altra formazione di estremo
interesse è quella dei Gentle Giant, gruppo molto tecnico composto da grandi
musicisti ma soprattutto da straordinari arrangiatori, fautori di un progressive
a volte miscelato al folk, di gelida freddezza e precisione algebrica nei tipici
e involuti incastri strumentali e vocali. Un gioco di scatole cinesi di enorme
fascino e intelligenza. Tra tutti i dischi dei Gentle Giant, consigliabili
a scatola chiusa tutti i primi lavori, con particolare riferimento al secondo
("Acquaring The Taste", 1971) e il quarto ("Octopus", 1973
).

Gruppo certo non di successo
travolgente ma comunque con un seguito consolidato, i Camel di Andrew Latimer
e Peter Bardens entrano relativamente tardi nel progressive (l'esordio omonimo
è del 1972, poi i notevoli "Mirage", "The Snow Goose" e "Moonmadness")
e lo interpretano in maniera semplice e relativamente lineare, basando il sound
sul dialogo della chitarra di Latimer con l'hammond di Bardens, producendo una
musica spesso rilassata, delicata, floreale, sovrastrutturata ma senza retorica
né celebrazioni, tanto che molti critici hanno avvicinato la musica del gruppo,
con molte ragioni, alla cosiddetta "Scuola di Canterbury", di cui parleremo.
I Camel, tra l'altro, dopo alcuni dischi non all'altezza negli 80, negli
ultimi dieci anni hanno prodotto alcuni dischi tra i migliori della loro carriera,
tra tutti "Dust And Dream" del 1991

Ma nel progressive sono tutti
uomini? Quasi, però forse la miglior voce di tutto il progressive è quella di
Annie Haslam, cantante dei Renaissance, decisamente il gruppo più sinfonico
di tutto il prog, in senso letterale poiché spesso si fa accompagnare nei suoi
brani da un'intera orchestra sinfonica, come nel suo migliore lavoro, "Sheherazade
And Other Stories" (1975).

Gruppo però tutt'altro che kitsch,
come si potrebbe pensare, i Renaissance godono, nei momenti migliori, di
un delizioso songwriting, molto melodico e romantico, con un uso tutto sommato
calibrato dell'orchestra nell'enfatizzare le linee armoniche.

I Renaissance, pur essendo un
gruppo non certo privo di raffinatezze, rappresentano l'anima più popolarmente
e direttamente romantica del progressive, l'anima più esplicita ed estroversa,
rock sinfonico nel senso più letterale.

Vorrei continuare l'excursus
sui principali gruppi del progressive con un gruppo che solitamente non viene
considerato, neanche dagli appassionati, come appartenente al genere e che rischia
di essere ingiustamente dimenticato (e spesso lo è): i Traffic.

Certo, con loro si parla di
psichedelia, di rock, di folk, però non si commette un'eresia indicando "John
Barleycorn Must Die" come un grande esempio di folk-prog, e anche nei dischi
successivi (da segnalare "The Low Sparks Of High Heeled Boys" e lo splendido
live "On The Road") la calda voce e l'hammond di Steve Windwood
agiscono in territori che proprio lontani dal progressive non sono.

Ovviamente è impossibile parlare
di progressive senza citare un inossidabile mito della critica, un coacervo di
gruppi, costituiti da un piccolo gruppo di musicisti che si sono variamente incrociati,
nati nell'area di Canterbury: la "Scuola di Canterbury", appunto.

Prima di tutto, esiste qualcosa,
oltre all'origine geografica, che accomuna tutti questi gruppi, alcuni in effetti
molto importanti, che apparentemente hanno approcci anche molto diversi al progressive
e alla musica? Più di vent'anni fa sulle colonne di Rockstar il critico Giampiero
Vigorito, recensendo un disco dei Caravan (per la cronaca "Back To Front"),
paragonava la musica del gruppo al profumo delle camelie. Ecco una finezza e leggerezza
strutturale, un vago retrogusto di cannabis molto più che lisergico, un tenersi
lontano da ogni pacchianeria, pesantezza e volgarità, un humus antiretorico e
antieroico, femminile, floreale, impegnato ma anche rilassato e un po' sopra le
righe: questo potrebbe essere un minimo comune denominatore di una scena che contempla
gruppi molto diversi, dal rock progressivo elegante e leggiadro dei Caravan al
jazz-rock dei Soft Machine.

I Caravan sono l'anima
più intelligibile e pop della scena di Canterbury e sostanzialmente il gruppo
più legato al progressive nella sua accezione più comune. Esordiscono con il disco
omonimo nel 1968 e forse non è capolavoro ma poco ci manca, con pezzi dominati
dal volteggiante hammond di David Sinclair, il gruppo ondeggia tra romanticismo
e underground, con brani melodicamente solidi e passaggi di grande respiro. Ancora
meglio faranno nel 1970 con "If I Could Do It All Over Again, I'd Do All
Over You" e l'anno successivo con "In The Land Of Grey And Pink",
due dischi già maturi, di stile e personalità definiti, con suite ("For Richard",
"Nine Feet Underground") screziate da un'elegia e una liricità obliqua,
complici anche il flauto di Jimmy Hastings, fratello del chitarrista Pye, e la
voce di Richard Sinclair, già allora una delle più belle della scena. Poi, vari
cambi di formazione, alcuni dischi ancora molto buoni ("Waterloo Lily"

e "For Girls Who Grow Plomp In The Night"), quindi una lenta, seppur
dignitosa, deriva verso un pop sovrastrutturato, con qualche acuto inaspettato
("Back To Front" del 1982 ).

L'altro gruppo cardine sono
i Soft Machine i cui primi
due dischi ("Vol 1 e 2" del 1968 e 1969) fanno parte del progressive
più per assonanza temporale e creativa che per reale intendimento, essendo due
piccoli e originalissimi gioielli di psichedelia deformata, lievemente acida ma
anche fredda e intellettualizzata, mitteleuropea, svagata e futurista. Con il
successivo, terzo volume, doppio con un brano per facciata, si sintetizza il passato
con la celeberrima "Moon In June" di Robert
Wyatt con il futuro di una decisissima sterzata verzo un eccellente jazz-rock
di derivazione davisiana (Miles Davis aveva appena iniziato il suo periodo elettrico
con "Bitches Brew" e non stupisce affatto che tale sconvolgimento abbia
trovato subito epigoni in Europa piuttosto che negli States). Tale trend dei Soft
si stabilizzerà nei dischi successivi, molti dei quali di ottimo livello, in cui
il jazz-rock si esprimerà mirabilmente come tensione irrisolta tra ordine e caos,
tra struttura e improvvisazione. Tale virata però non convince Robert
Wyatt che se ne va a formare i Matching Mole (due dischi all'attivo, entrambi
del 1972, l'omonimo e migliore, e "Little Red Record"), ottimo gruppo
dove però il jazz che il compositore voleva fare uscire dalla porta rientra alla
fine dalla finestra, alternato a pezzi dominati dalla vocalità aliena del leader
e batterista. Poi, per lui un incidente, la sedia a rotelle e un capolavoro come

"Rock Bottom".

Legati ai Caravan e in parte
derivati da essi sono gli Hatfield And The North, autori sostanzialmente
di due dischi ("Hatfield And The North" del 1973 e "Rotter's Club"
del 1975), a parere di chi scrive due capolavori del Canterbury-sound e del rock
tout court. Gli Hatfield sono una perfetta sintesi tra le due anime del Canterbury,
quella melodica, lirica e un po' scanzonata dei Caravan e quella più impregnata
di esistenzialismo non drammatico e fortemente legata al jazz dei Soft
Machine e Matching Mole. La loro musica è un mirabolante esempio di creatività
ed equilibrio, complessa ed emotiva, di un eleganza irreale.

Dalle ceneri degli Hatfiel nasceranno
i National Health (da segnalare l'omonimo del 1978), decisamente orientati verso
climi più jazzati.

Del Canterbury da segnalare
altri gruppi minori ma latori di musica a volte eccellente. Come non citare gli
Egg, oscillanti tra classicismo e sperimentalismo, i Gilgamesch, i Soft Heap (poi
Soft Head, se il nome vi ricorda qualcosa siete sulla strada giusta), i Khan.

Da ultimo alcuni gruppi che
si potrebbero definire para-canterburiani, cioè legati musicalmente in qualche
modo alla scena ma geograficamnete estranei ad essa: Camel, Gong, Henry Cow. Dei
primi, vicini in qualche modo ai Caravan e unici veramente progressive, abbiamo
già detto. I Gong, a mio
parere noti molto al di là degli effettivi meriti, nascono attorno alla figura
hippie di Daevid Allen e propongono una psichedelia a volte ipnotica, spesso infantile
dove al di là dell'eccentricità di facciata e di un tono un po' sopra le righe,
da sballo adolescenziale, si colgono lacune creative colmate con furbizia. Da
segnalare per dovere la famosa trilogia ("Fliyng Teapot", "Angels
Egg" e "You", quest'ultimo decisamente il migliore). Anche per
i Gong, come per i Soft
Machine, un prosieguo di carriera con un jazz-rock discreto dopo la salutare
uscita di Allen.

Altro discorso per gli Henry
Cow, gruppo decisamente avanguardistico e a tratti ostico, nonché seminale,
nello sperimentare ardite strutture di avant-jazz. Ma qui siamo veramente ai confini,
e direi oltre, del progressive.

Questi gli attori principali,
i più noti e quelli a cui è legato il successo e la matrice del termine progressive.
Dietro di questi pochi grandi nomi una miriade di gruppi, una parte dei quali,
diciamolo, dimenticabili e a volte imitatori di imitatori, quasi sempre di chiaro
insuccesso commerciale, quasi sempre autori di uno o pochi dischi. Però ci sono
anche gemme nascoste. Diciamolo però fin da subito, nella vasta opera di scandaglio
che specie negli ultimi anni è stata fatta di questo sottobosco, sono emerse opere
anche meritevoli di miglior sorte ma nessun vero capolavoro.
Insomma un "In
The Court Of The Crimson King" o un "The Lamb Lies Down On Broadway
" nascosti non ci sono.

Meritevoli di una citazione
però alcuni gruppi lo sono davvero: rimanendo in Inghilterra, segnaliamo i Gracious,
i Cressida, i Web, i Catapilla, i Cirkus, i Fruup, i Samurai, i Greenslade,
gli Spring, i Quatermass, i Ton Ton Macoute, gli Gnidrolog, i Druid.

All'interno del prog cosidetto
minore sono poi identificabili delle sottocorrenti, come il folk-prog dei Trees,
Spyro Gyra, Comus e Tudor Lodge, l'hard-prog (organo, brani complessi
e chitarre tendenti all'hard) degli Steel Mill, dei T2, dei Clear Blue Sky, il
prog con venature dark di Dr Z e Still Live, il jazz-rock non solo di matrice
canterburyana dei Ben, dei Nucleus e di altri gruppi continentali come i francesi
Zao e gli italiani Perigeo.
Insomma centinaia di gruppi, di correnti, sottocorrenti e rivoli che costituiscono
la nebulosa del progressive nella prima metà degli anni 70, una massa smisurata
dai contorni fin troppo poco chiari se nel calderone del progressive finiscono
i Renaissance assieme ad opere di franca avant-garde jazz come Septober Energy
dei Centipede di Keith Tippett, oltre ai già citati Henry Cow.

Fin qui ci siamo limitati alla
scena inglese, ma il progressive ha prodotto una quantità enorme di dischi ai
quattro angoli del globo, spesso con pedisseque imitazioni e clamorose ingenuità,
anche con opere notevoli, di grande spessore e originalità.

Limiteremo una breve descrizione
a tre nazioni dove la produzione almeno qualitativamente è stata, a mio parere,
migliore e più significativa: la Germania, la Francia e, perché no, l'Italia.

In Germania la scena musicale
nel periodo è eccezionalmente fertile, ma non per merito di un'ondata progressive.
In quel periodo, infatti, si sviluppano due correnti di grande impatto e originalità,
quella particolare forma di psichedelia tagliente e disillusa chiamata kraut-rock

(Can, Amon
Duul, Faust,
Neu!) e la musica cosmica
ed elettronica seminale dei Tangerine
Dream e di Klaus Schulze.
Sono due momenti molto importanti, vere proprie pietre angolari, basti pensare
a quanto gruppi come i Sonic
Youth e certo rumorismo debbano al kraut-rock e l'influenza dei Tangerine
Dream e di Schulze sulla new age, sull'ambient e su tutta l'elettronica successiva,
dal chill-out all'avanguardia più radicale.

Ma accanto a queste tendenze
si sviluppa anche un prog di un certo spessore, che ha esattamente le caratteristiche
che ci si aspetta da gruppi tedeschi: una certa seriosità di fondo, un clima a
volte lievemente decadente e letterario, un'emotività trattenuta e compressa.

Tra i tanti esempi meritano
certamente di essere citati gli Eloy, molto pinkfloydiani, i Wallenstein,
i Novalis, gli Anyone Daugther e i più sperimentali Agitation Free.

Più originale la scena francese,
che ruota attorno a due grandi nomi: gli Ange e i Magma.
I primi, forse un po' sopravvalutati dalla critica di settore, sono una specie
di Pfm d'oltralpe, con un po' di tecnica in meno e molta teatralità, tipicamente
francese, in più. Molti gli epigoni degli Ange (Analyse Grande Espoir ), spesso
migliori dell'originale, come gli Atoll, i Pentacle, i Carpe Diem, gli Aracniod...

Di gran lunga più importanti,
direi forse uno dei gruppi più importanti del prog, sono invece i Magma,
routanti attorno alla figura di Cristian Vander e fautori di una musica unica
e originalissima, basata su cellule ritmiche e melodiche che a volte reiterano
ossessive, con improvvise aperture epiche e corali e passaggi di raffinatissima
psichedelia colta. Gruppo che unisce i Carmina Burana al jazz e alla classica,
miscelando il tutto a un rock di una potenza esplosiva, i Magma
rimangono uno dei fenomeni più significativi del periodo, tanto da aver creato
un genere: lo zeulh, e meriterebbero una trattazione più estesa. in tale sede
basti citare tra gli imprescindibili "Kontharkosz" del 1974, "Mekanik
Destruktiv Kommando" dell'anno prima e "Magma Live" del 1975.

Last but not least, la scena
italiana, che si basa su tre gruppi principali e famosissimi in patria: la Pfm,
il Banco e le Orme. La Pfm è decisamente il gruppo più legato al prog anglosassone
(fin troppo: basta confrontare le parti chitarristiche di "La Carrozza Di
Hans" e "21st Century Schiziod Man" dei King Crimson) e di conseguenza
di maggior successo in patria e oltre (mitizzato il tempoaneo successo negli Stati
Uniti), di grande pregio comunque i primi tre dischi ("Storia Di Un Minuto",
"Per Un Amico", "L'Isola di Niente"). Differente la proposta
del Banco, gruppo meno
spettacolare ma più articolato e in qualche maniera più colto. Tra tutti, da segnalare

"Darwin", "Io Sono Nato Libero" e una bella opera di camerismo
rock contemporaneo come "Di Terra".

Meno considerate, Le Orme
partono alla fine dei 60 come un gruppo beat-pop, poi la svolta progressiva con
"Collage". La matrice pop rimane sempre comunque sullo sfondo, notevoli
comunque "Uomo Di Pezza", "Felona E Sorona" e l'ambizioso

"Contrappunti".

Dietro questi tre gruppi, una
folla di produzioni spesso scopiazzate e maldestre, con qualche piccolo gioiellino
tra tanta mediocrità: tra tutti segnaliamo almeno "Forse Le Lucciole Non
Si Amano Più" della Locanda Delle Fate.

Ma la scena italiana è in realtà
molto più ricca e originale. Impossibile non citare il progressive venato di jazz
e sperimentazione degli Area
del cantante Demetrio Stratos,
il prog para-canterburiano dei Picchio Dal Pozzo, il jazz rock dei Perigeo,
l'avanguardia degli Opus Avantra e dei Pierrot Lunaire, il progressive distorto,
oscuro e "drogato" del Balletto
Di Bronzo, gli esperimenti vocali del primo Alan
Sorrenti (sulla falsariga di quelli precedenti di Tim
Buckley) e quelli al limite di avanguardia aleatoria e rumorismo del primo

Franco Battiato, solo
marginalmente legato al genere ("Sulle Corde Di Aries", 1973), il prog
catacombale, ingenuo ma a suo modo unico degli Jacula e prima di tutti, nel 1967,
un'opera unica nella scena italiana come la sintesi di psichedelia, rumorismo
e sperimentazione dell'opera omonima e unica delle Stelle Di Mario Schifano,
non certo un disco prog ma antesignano di un certo approccio stilistico.

La crisi e il deserto (1977-1983)

Il progressive rimane il genere
principale di tutto il rock fino alla metà degli anni 70, tanto da poter essere
considerato la matrice dell'espressività musicale di un intero decennio, di quella
particolare aura che si avverte quando si ascolta un disco "dei Settanta".

Nella seconda metà degli anni
70, il genere comincia a mostrare un po' la corda, escono ancora buoni dischi
ma si comincia ad avvertire qualche segno di stagnazione.

I King
Crimson sono sciolti (riappariranno nel 1981), i Genesis
senza più Peter Gabriel
nel biennio 1976-1977 escono con due classici come "A Trick Of The Tail"
e "Wind And Wuthering" ma già nel '78 viene pubblicato " ...And
Then There Were Three", disco eccellente e pienamente progressivo ma anche
minato dal virus della deriva pop ("Follow You Follow Me" e "Many
Too Many" i singoli) che si renderà evidente nel decennio successivo; gli

Yes nel '76 licenziano l'ottimo
"Going For The One", ma nel '78 lasciano perplessi tutti con "Tormato",
gli Elp sfornano tour mastodontici
e dischi non all'altezza, i Vdgg
si suicidano nel '78 lasciando un disco di chiara impronta new wave come il doppio
dal vivo "Vital"; i Jethro
Tull continuano con la media di un disco all'anno, sicuramente senza infamia
ma anche senza grossi picchi; molti altri gruppi arrancano o si stanno sciogliendo,
in generale la produzione è di livello inferiore a solo tre-quattro anni prima.
In tale contesto, esplode il fenomeno punk e contestualmente la new wave, due
momenti di chiara discontinuità rispetto al passato prossimo; quasi una catarsi
nihilista il punk, che durerà "l'espace di un matin", quasi un ripiegarsi
consapevole sul crollo di una illusione la new wave. Tra i due generi emergenti
della fine dei 70, il successo della disco-music, l'altra faccia della medaglia
del punk: stesso completo disimpegno, stessa veicolazione pulsionale, stessi intenti,
stesso legame con il marketing. Quello che cambia è il target umano manipolato
e la capacità dei musicisti impegnati (enorme il divario a favore della disco-music).

Per il rock è una regressione
nell'utero rassicurante delle balere anni 50 e in un ribellismo da cartolina,
innocuo, cartonato, ingenuo. Il famoso ritorno ai due accordi-due del punk non
è una rivoluzione, non è un ritorno al significato primigenio del rock, non è
un ritorno a un'espressività musicale più vivida e sincera, quanto piuttosto il
contrario: è il rassicurante ritorno a una forma già digerita e metabolizzata,
è il ritorno al valore musicale relazionato agli effetti che provoca sugli ascoltatori,
è una regressione alla manipolazione delle coscienze giovanili, è l'anestesia
del pensiero, è un ritorno alla musica come socialità, Leviatano insaziabile divoratore
di ogni arte. Il punk, a giudizio di chi scrive, è la restaurazione.

Oltre a un calo qualitativo
e al successo di altri generi, un altro fattore inevitabile quanto banale e prevedibile
è più di ogni altro alla base della crisi del progressive: il cambio inevitabile
delle mode, quell'oscuro e visibilissimo meccanismo che porta un'espressione umana
ad avere una nascita, un apogeo e un declino.

Ecco, nella seconda metà dei
70 il progressive è in declino. Quasi morto. Il genere si dissolve, la maggior
parte dei gruppi a cavallo dei due decenni sono sciolti o hanno cambiato genere,
nuovi gruppi si vedono solo nelle cantine, non c'è praticamente nulla, un deserto
totale, la stampa parla di progressive solo per attaccare retrospettivamente il
genere; esce ancora ottima musica, sia ben inteso, ma non più progressive. Sembrerebbe
finita lì. Invece no.

Una rinascita carbonara

Nel 1983 appare nei negozi un
disco. Si chiama "Script For A Jester Tears". Il gruppo si chiama Marillion.
Ed è un disco spudoratamente progressive, direi spudoratamente genesisiano. Tutto
è progressive: la musica, i testi, il logo, il nome, la voce del cantante clamorosamente
gabrieliana. Ma questo non farebbe in sé notizia. La notizia è che il disco, certo
gradevolissimo ma non eccezionale, ha un certo successo di vendita in tutta Europa.
I Marillion proseguiranno con alterne vicende fino ai nostri giorni, il
terzo disco (una suite in due facciate e un concept) "Misplaced Childhood"

sarà il loro più grande successo, ma ormai la scintilla è scoccata: dietro di
loro cominciano ad apparire altri gruppi, quasi tutti di matrice Yes/Genesis:
gli IQ, i Pendragon, i Twelth Night i principali; qualcosa riappare sulla stampa,
gli appassionati cominciano ad avere qualche punto di riferimento in qualche fanzine,
negli anni la produzione continua a crescere, nascono pure piccole etichette e
negozi specializzati. Il progressive diventa un genere di nicchia, carbonaro,
poco visibile ma tutt'altro che sparuto.

Ma la musica com'è? Beh il new-prog
(così verrà chiamato) per tutti gli anni 80 ha come riferimento il mainstream
degli Yes e dei Genesis,
con però un importante cambio nella strumentazione grazie all'avvento delle tastiere
elettroniche, che danno un mood più moderno ai pezzi; poi prevale una certa semplificazione
del materiale, spesso accattivante e orecchiabile ma di buon impatto espressivo
e sufficientemente strutturato. Non mancano ingenuità dilettantesche e spesso
un senso di precarietà, capolavori non ne escono, certo, però in mezzo a tanto
prodotti mediocri si intravedono anche buoni dischi e qualche talento. Poi, agli
inizi dei 90, la produzione comincia a essere enorme, escono ancora moltissimi
prodotti di scarto ma comincia a esserci una maggiore differenziazione del materiale
che sale qualitativamente e professionalmente, ma soprattutto succede una cosa
forse imprevedibile: la scena inglese non è più la principale, anzi il new prog
inglese sembra privo di vera spinta propulsiva, stagnante e un po' noioso. Buonissime
cose invece provengono dalla Scandinavia e dalla Svezia in particolare (Anekdoten,

Anglagard, Landberk, Isildurs Bane i principali), dagli Usa (Echolyn),
dall'Italia (Finisterre, Deus Ex Machina), persino dall'Ungheria (After Crying).
I riferimenti poi non si limitano più ai Genesis
(quello che verrà detto prog-sinfonico), ma si cominciano a citare i King
Crimson e i Gentle Giant: non si pensi assolutamente in tutti i
casi a imitazioni pedisseque (che comunque non mancano), ci sono riferimenti,
certo, ma anche originalità di proposta, inventiva, intelligenza.

Tra la fine degli anni 80 e
l'inizio dei 90, il progressive risulta essere un genere, a parte la parentesi
dei Marillion, di scarsa rilevanza commerciale (comunque non nulla: i dischi
più in voga hanno comunque tirature calcolate in decine di migliaia di pezzi ),
con seguito magari poco visibile ma consolidato e generalmente competente, ma
soprattutto si ha una quantità enorme di proposte, magari mal distribuite, segno
di una certa vivacità. Il progressive sembrerebbe quindi destinato a sopravvivere
nella passione di vecchi nostalgici e di pochi nuovi adepti, un genere residuale,
di nicchia, per quanto larga sia, ma poco o nulla influente. Ma forse no.

Nuovo millennio

Dalla metà degli anni 90 il
termine progressive comincia sempre più a fare capolino nella stampa musicale
ufficiale e generalista e tra gli appassionati di rock in generale, il genere
esce un po' dal dimenticatoio delle nostalgie e vive un piccola fase di maggiore
esposizione. Vediamo alcune delle ragioni.

- Prende piede e ha notevole
successo un sottogenere del progressive: il progressive-metal, cioè l'unione
di strutturazione generale dei pezzi di tipo progressive con sonorità, durezze,
epicità e strumentazione tipiche del metal.
In realtà, tale sottogenere non nasce affatto negli anni 90 ma ha per lo meno
un antecedente importante, seppure a volte misconosciuto, negli anni 70: il gruppo
canadese dei Rush, che tramite
opere seminali e di notevole spessore come "2112", "A Farewell
To King", "Hemispheres", "Permanent Waves" e "Moving
pictures" ha posto la matrice di una contaminazione tra sonorità hard e progressive
ben prima del successo dei Queenryche e soprattutto dei Dream Theatre nonché di
tutti gli epigoni (Simphony X, Stratovarius ecc.). Il progressive metal piace,
è attaccatissimo da certa critica, ma indubbiamente ha crescente successo sia
tra gli appassionati di progressive che tra gli appassionati di metal, che sono
molti di più e seguono un genere bistrattato ma che non conosce tramonto. Bisognerà
che un giorno qualcuno in sede critica se ne accorga.

La produzione prog-metal è notevole,
la maggior parte dei dischi non può che lasciare qualche perplessità tra i progster
"old-fashion", per via di una epicità un po' facilona e di grana grossa,
pregna di un tecnicismo muscolare un po' banalotto e infantile, certo è comunque
che almeno certi dischi dei Dream Theatre ("Awake") e dei Queenryche
("Operation Mindcrime") vivono di luce propria e che forse in un mondo
musicale di depressi è salutare ogni tanto ascoltare anche un assolo di John Petrucci
dei Dream Theatre, l'ultimo guitar-hero.

- Dal mucchio dei gruppi progressive
spunta e ha una certa risonanza (sempre in senso relativo, si intende), specie
in Italia, una formazione inglese: i
Porcupine Tree. Non sono migliori di tanti altri (anzi) ma mescolano con
scaltrezza un progressive dilatato di stampo floydiano con impianti melodici accattivanti,
orecchiabili, di buon impatto commerciale.

- Il termine progressive viene
associato a una serie di proposte musicali di avant-rock spesso facenti capo all'etichetta
americana Cuneiform.

Si tratta di gruppi (Muffins,
Miriodor, Birdsong Of Mesozoic e altri), spesso originatisi nella seconda metà
degli anni 70, che mescolano con estrema disinvoltura il rock con un certo jazz
d'avanguardia o con la musica classica contemporanea. Si tratta di aspetti musicali
marginali ma guardati e giudicati, giustamente, con estremo rispetto dalla stampa
e quindi per questo in qualche modo rilevanti. Nel calderone di questo rock colto
rientrano sicuramente gruppi come gli Univers
Zero e gli Art Zoyd, capostipiti di quello che viene comunemente
definito "rock in opposition (Rio). Discutibile se tali proposte possano
a ragione essere annoverate pienamente nel genere progressive; da una parte la
ricchezza e la complessità della proposta non sono certo antitetiche all'utopia
del progressive, dall'altro a volte il punto di partenza non sembra essere propriamente
rock quanto piuttosto ricercabile nelle altre musiche del 900.

- Dulcis in fundo: sempre più
insistentemente negli ultimi anni si è parlato di (nuovo) progressive per una
serie di proposte musicali sia legate a una nuova vena drammaturgica che ha fatto
capolino nel rock (Radiohead,

Muse), sia legate a un certo post-rock
iperstutturale (Tortoise)
o psichedelico-ambientale (Sigur
Ròs, Tarentel), sia al ritorno di una certa ambizione sperimentale (Cerberus
Shoal), sia a nuove proposte di minimalismo epico (Godspeed
You Black Emperor!). Si tratta di opere e gruppi in alcuni casi anche
validi e interessanti, ma che mediamente godono di una considerazione critica
francamente eccessiva. Essi, tuttavia, riscuotono grandi consensi anche tra gli
appassionati di progressive, come si è visto all'inizio di questa piccola monografia.
Pletorico, in tale contesto, analizzare caso per caso: il termine progressive
è in generale consono per quanto riguarda gli aspetti di ambizione e di velleitarismo
musicale e artistico nonché, ma non sempre, per gli aspetti lirico-drammatici
e di elaborazione del materiale; meno consono appare invece il parallelo per quanto
riguarda gli aspetti più propriamente formali.

Il progressive all'inizio del
millennio appare quindi diviso tra revanscismo e innovazione, tra formalismo ed
evoluzione, e in una certa ottica appare come un genere tutt'altro che secondario.
A meno di non considerare il rimedio (la nebulizzazione formale del genere) peggiore
del male (la ghettizzazione nella gabbia di parametri musicali legati ormai al
passato).

2006-09-24T15:27:00.000+02:00

Iron Butterfly - In-A-Gadda-Da-Vida (live 1969)

2006-09-24T15:20:00.000+02:00

Vanilla Fudge - You Keep Me Hanging On

2006-09-24T15:16:00.000+02:00

The Doors - The End - Isle of Wight Festival

2006-09-24T15:08:00.000+02:00

Black Sabbath - Iron Man

2006-09-24T15:03:00.000+02:00

Syd Barrett Tribute

2006-09-24T14:30:00.000+02:00

Deep Purple - Child In Time

2006-09-24T14:15:00.000+02:00

Led Zeppelin - Dazzed and confused

2006-09-24T14:12:00.000+02:00

Van der graaf generator - Undercover man

2006-09-24T14:05:00.000+02:00

Banco Del Mutuo Soccorso - 750.000 Anni Fa...

2006-09-24T13:58:00.000+02:00

PFM - Dove Quando part I

2006-09-24T13:52:00.000+02:00

PFM - La carrozza di hans

2006-09-24T13:51:00.000+02:00

Gentle Giant - In Concert Long Beach ABC 1974 Part 2.

2006-09-24T13:44:00.000+02:00

Gentle Giant - In Concert Long Beach ABC 1974 Part 1

2006-09-24T11:18:00.000+02:00

KING CRIMSON - 21st Century Schizoid Man

2006-09-24T10:57:00.000+02:00

Greg Lake - From The Beginning

2006-09-24T10:54:00.000+02:00

Emerson, Lake & Palmer - Take A Pebble (1970, Beat Club).

2006-09-24T10:51:00.000+02:00

Keith Jarrett Solo Concert

2006-09-24T10:41:00.000+02:00

Charlie Parker - Celebrity (1950)

2006-09-24T10:39:00.000+02:00

Chick Corea Electric Band - Spain

2006-09-24T09:45:00.000+02:00

Genesis - Dancing With the Moonlit Knight

2006-09-24T09:40:00.000+02:00

Genesis - Firth of Fifth

2006-09-24T09:26:00.000+02:00

Steve Hackett - Horizons (live 1979)